AGENDA

Children from the age of 5 are invited to explore the exhibitions like the adults and get creative. In French and German. Without reservation, for free.

We warmly invite you to the opening of the exhibition “How like a leaf I am” by Alexandra Baumgartner. Experience the captivating photographic works, immersive audio installations, and thoughtfully designed scenographic elements that explore the complex relationships between humans and plant life.

You are warmly invited to the opening of the exhibitions: NATHALIE DU PASQUIER and OLIVIER MOSSET, JOS DE GRUYTER & HARALD THYS @ KUNSTHAUS, ALEXANDRA BAUMGARTNER @ PHOTOFORUM. Programme: from 4pm Sound installation and Live-Piano by Nicolas Engel, 5:15pm Speeches: Paul Bernard, director Kunsthaus, Amelie Schüle, director Photoforum. Apéro, 19:00 Catering: Paella (marinera and vegetarian, Restaurant Schöngrün). 17:00-18:30 Children's preview: Children from the age of 5 are invited to explore the exhibitions like the adults and get creative.

As part of the exhibition "How like a leaf I am", Alexandra Baumgartner and the Photoforum are inviting the transdisciplinary artist duo Aterraterra from Palermo to a tasting session. This offers a sensory deconstruction and analysis of a place in which guests reflect on the relationships to human and non-human life forms that arise through food.

Learn more about the fascinating history of cultivated plants and their wild relatives. Together we will take a look at the domestication of plants thousands of years ago and examine how future technological developments could influence our agriculture and biodiversity. The tour offers an exciting combination of scientific findings and artistic perspectives - an interactive dialog that encourages reflection and exchange.

"How like a leaf I am" explores the complex relationships between humans and plant life and sheds light on our collective responsibility to protect and preserve agrobiodiversity. In collaboration with the collective Seed Carriers, Baumgartner uses photographic forms of expression, immersive audio installations and thoughtful scenographic elements to introduce visitors to the cyclical life form of plants and highlight the importance of seed diversity.

Das belgische Duo Jos de Gruyter (*1965) & Harald Thys (*1966) bespielt die grosse Salle Poma und beschwört dabei eine schaurige Welt herauf, die von seltsamen Kreaturen bevölkert ist. In den letzten Jahren haben die beiden Künstler viel mit Modellen oder Puppen gearbeitet. Diese abgekratzten, zusammengesetzten Objekte spielen eine zentrale Rolle in ihrer künstlerischen Praxis: Sie sind die Überbleibsel einer komplexen menschlichen Existenz und finden, wenn sie Glück haben, ihre letzte Station im staubigen Second-Hand-Laden, bevor sie völlig verkümmern. Alle im Kunsthaus Biel gezeigten Werke sind miteinander verbunden und funktionieren wie eine alte automatisierte Schweizer Uhr, die nach einem verschlüsselten Drehbuch programmiert ist.

Olivier Mosset (*1944) ist eine zentrale Figur der abstrakten Malerei der Nachkriegszeit und eine unumgängliche Referenz für mehrere Generationen von europäischen und amerikanischen Maler·innen. Nathalie Du Pasquier (*1957) arbeitete bis 1987 als Designerin bei der Mailänder Gruppe Memphis und widmet sich seitdem hauptsächlich der Malerei. Die beiden international anerkannten Kunstschaffenden kennen sich, hatten aber bisher noch nie die Gelegenheit, gemeinsam auszustellen. Obwohl ihre Arbeiten sehr unterschiedlich sind, teilen sie eine gemeinsame Haltung, die ihr Interesse an der Geschichte der Avantgarden mit einem spielerischen Geist verbindet. Die Einladung zu einer gemeinsamen Ausstellung wird zur Diskussion über die abstrakte Malerei: ihre historische Bürde, ihr dekorativer Horizont, ihre «Kommodifizierung» oder ihre Beziehung zur Sprache.

Throughout 2024, the web radio Lumpen Station will take possession of the Studiolo. By inviting sound artists from various art scenes (local, national and international), the Lumpen Station team will be able to produce public radio programmes: Interviews, performances, concerts... The programmes are then edited, archived and broadcast continuously on lumpenstation.art.

With With Fondest Regards, Mathias C. Pfund (*1992) undertakes an artistic intervention on the donation of Mary Ann and Hal Glicksman to the Kunsthaus Biel in 2023. In particular, the artist examines two works made of fluorescent tubes by Dan Flavin: Untitled (For Mary Ann & Hal with Fondest Regards) 1 & 2 (1976). The case study draws on a variety of source material and takes shape through Mathias C. Pound's diverse artistic gestures.