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juillet 2024
Vidite guidée en allemand de l'exposition LORETTA FAHRENHOLZ – Champagner Galopp avec Selma Meuli, curatrice.
Mehr erfahrenjuin 2024
Art à midi – à table avec l'équipe du Centre d'art (de+fr): Courte visite de l'exposition LORETTA FAHRENHOLZ – Champagner Galopp suivie d'une collation de Batavia, CHF 15.-, (entrée régulière sans collation), inscription jusqu'à la veille: info@kbcb.ch
Mehr erfahrenVisite guidée en français de l'exposition JIM SHAW – The past is never dead. It's not even past. avec Paul Bernard, directeur Centre d'art et co-commissaire de l'exposition.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage des expositions JIM SHAW et LORETTA FAHRENHOLZ. 17:00 Allocutions, Apéro, Catering. 17:00-18:30 Vernissage des enfants: Visite et atelier créatif pour les enfants dès 5 ans.
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrenmai 2024
Performance de PRICE avec le musicien Renato Grieco, lors du finissage de l'exposition L'Air du Temps (air conditions).
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre. En collaboration avec le NMB Nouveau Musée Bienne.
Mehr erfahrenArt à midi - À table avec l'équipe du Centre d'art (de+fr): Courte visite des expositions et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription: info@kbcb.ch
Mehr erfahrenLe Centre d’art de Bienne rend hommage à Stefan Banz (1961-2021). L’artiste, historien de l’art et commissaire d’exposition, décédé en 2021, a bénéficié d’une grande exposition au centre d’art en 2006. L’exposition Stefan Banz, Peintures, se concentre exclusivement sur son œuvre picturale en présentant une quinzaine de tableaux réalisés entre 2018 et 2021. Ces œuvres de petit format, peintes dans une palette de couleurs très vives, laissent entrevoir un certain nombre d’obsessions de l’artiste, en particulier son rapport à la citation et au langage. Ils témoignent par ailleurs de sa passion pour l’histoire de l’art.
Mehr erfahrenavril 2024
Ateliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre. En collaboration avec le NMB Nouveau Musée Bienne.
Mehr erfahrenÀ table avec l'quipe du Centre d'art: courte visite des expositions et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription: info@kbcb.ch
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre. En collaboration avec le NMB Nouveau Musée Bienne.
Mehr erfahrenmars 2024
Une exposition et des manifestations parallèles mettent en lumière les possibilités de développement envisagées pour le site de l’hôpital et le quartier de Beaumont, à l’aube d’une vaste transformation. L’événement a une triple ambition : mettre l’accent sur les résultats d’un projet de recherche, présenter une sélection de projets d’étudiantes et établir le dialogue avec la population de la ville et du quartier et des spécialistes.
Mehr erfahrenEntretien en anglais avec Sveta Mordovskaya, Debbie Alagen et Paolo Baggi (curateur). Début au Studiolo avec Lumpen Station.
Mehr erfahrenDebbie Alagen (*1997) développe sa pratique artistique autour de symboles situés au point de bascule entre privé et public, entre espace mental et monde extérieur. Ses oeuvres empruntent différentes stratégies pour mieux s’immiscer dans les rouages inconscients de nos vies cognitives: glissements de sens, recours aux qualités haptiques de certains matériaux ou encore agencement minutieux d’une symbolique de l’intime, du contrôle ou du passage. Au Centre d’art, l’artiste conduit une forme d’introspection à travers une nouvelle installation mettant à mal les pulsions scopiques du public.
Mehr erfahrenL’oeuvre de Sveta Mordovskaya (*1989) se nourrit le plus souvent de matériaux simples, assemblés dans des compositions qui témoignent d’un processus de démembrement ou de fusion. Il peut s’agir d’objets divers trouvés dans la rue mais aussi de miroirs, de poupées ou encore de la paille. La rugosité de ces assemblages mène vers une série d’associations affectives ou liées à un contexte politico-social. Formée initialement en tant que photographe, Sveta Mordovskaya organise l’exposition autour d’images de son archive personnelle qui prolongent les enjeux de sa sculpture de manière critique et humoristique.
Mehr erfahrenLa peinture de Stephen Felton (*1975) déconcerte d’abord par sa simplicité. Chaque tableau de grand format présente un dessin réalisé à main levé avec une palette de couleurs réduite et une vitesse d’exécution manifeste. Cette oeuvre du geste et du fragment évoque autant le schéma enfantin, la peinture pariétale qu’une sorte de pictogramme ramolli, ne sachant départager entre symbole et icône, figuration et abstraction. Les séries qu’il développe sont inspirées la plupart du temps par un thème ou un livre dont la grandiloquence contraste avec les moyens envisagés par l’artiste pour sa peinture. Ainsi, l’exposition au Centre d’art tire son iconographie de traités de magie noire, compilés depuis plusieurs années par l’artiste.
Mehr erfahrenActif autant dans les champs de la performance que des arts visuels, PRICE (*1986) développe une oeuvre dans laquelle différents espaces se superposent: la scène du théâtre, le club, le défilé de mode ou l’espace d’exposition. Pour le Centre d’art, PRICE produit une installation olfactive dans la gigantesque Salle Poma. Le white cube se trouve ainsi reconfiguré en un lieu équivoque où le minimalisme aseptisé qui caractérise les espaces standardisés (bureaux, aéroports…) se confronte à l’ornement et au kitsch domestique. Cette porosité visuelle entre sphères publique et privée est amplifiée par la dimension olfactive: alors qu’un ventilateur industriel diffuse en permanence une odeur typique des détergents et désodorisants, des flacons exhalent des parfums délicats, connotés érotiquement, qui s’adressent aux émotions plus intimes des visiteur·euses.
Mehr erfahrenfévrier 2024
Cordiale invitation au vernissage des expositions PRICE, STEPHEN FELTON, SVETA MORDOVSKAYA, DEBBIE ALAGEN. 18:00 Allocutions et remise de prix, Apéro 19:00 Live Lumpen Station Radio 20:00 Performance PRICE
Mehr erfahrenL’exposition déplace une image instantanée au sein du Centre d’art de Bienne. L’artiste vient de quitter l’atelier et il reste 1000 décisions à prendre. Qu’est-ce qui est terminé, qu’est-ce qui est important, qu’est-ce qui est une œuvre et qu’est-ce qui n’est qu’une maquette ? L’exposition présente les derniers travaux, des œuvres inédites, des dessins, des maquettes et des œuvres majeures de l’artiste ainsi que des photographies d’Alexander Jaquemet prises dans l’atelier de René Zäch.
Mehr erfahrenArt à midi – A table avec l'équipe du Centre d'art: Courte visite guidée de l'exposition Cantonale Berne Jura 2023, suivie d'une collation de Batavia, CHF 15.-, entrée normale sans collation, inscription: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenParler de l'art : Comment s'y prendre ? Une conférence (en allemand) sur l'art contemporain. En collaboration avec l'Université populaire de Bienne: Les 75 ans de l’Université populaire : passé, présent, futur. Avec Rebecka Domig. S'inscrire
Mehr erfahrenjanvier 2024
«Un art froid?» Une introduction à l’art concret de 1930 à nos jours. Discussion sur un courant artistique qui a profondément marqué la Suisse. En collaboration avec l'Université populaire de Bienne: Les 75 ans de l’Université populaire : passé, présent, futur. Avec Paul Bernard, directeur. S’inscrire
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage du projet Commenter l’art, une offre de médiation culturelle pour les adultes
Mehr erfahrendécembre 2023
Performance Playing with fire de Gregory Tara Hari et Myriam Marti avec Efa Mühlethaler, Philipp Neuberger, Raphael Loosli Costumes: Mara Danz
Mehr erfahrenDes livres de la bibliothèque du Centre d'art à prix cassés
Mehr erfahrenHenry Althaus, BOTH Industries, Caroline Bourrit, Julian Burkhard, cerco kollektiv (celia längle, marco frauchiger), Beth Dillon, GATTI NUDI, Otto Grimm, Gregory Tara Hari, Tobias Hauswirth, Margaux Huber, Kollektiv Rohling & Stéphanie Baechler, Verena Lafargue Rimann, Fabio Luks, LULU&WHISKEY, Linus Lutz, Lea Luzifer, Lisa Mark, Cornelia Mattich, Laura Mietrup & Robin Michel, Migo, Monsignore Dies, Jonas Morgenthaler, Colin Raynal, Anikó Risch & Duosch Grass, Lorenzo Salafia, Denis Savi, Marietta Schenk, Celia & Nathalie Sidler, Alex Sinh Nguyen, Gabriel Hafner, Rebecca Solari, Monika Stalder, Jérôme Stünzi, Philip Ullrich, Selina Ursprung, Babette Walder, w.i.r., Aline Witschi, Noah Ismael Wyss Prix Kunstverein: Floyd Grimm
Mehr erfahrenHenry Althaus, BOTH Industries, Caroline Bourrit, Julian Burkhard, cerco kollektiv (celia längle, marco frauchiger), Beth Dillon, GATTI NUDI, Otto Grimm, Gregory Tara Hari, Tobias Hauswirth, Margaux Huber, Kollektiv Rohling & Stéphanie Baechler, Verena Lafargue Rimann, Fabio Luks, LULU&WHISKEY, Linus Lutz, Lea Luzifer, Lisa Mark, Cornelia Mattich, Laura Mietrup & Robin Michel, Migo, Monsignore Dies, Jonas Morgenthaler, Colin Raynal, Anikó Risch & Duosch Grass, Lorenzo Salafia, Denis Savi, Marietta Schenk, Celia & Nathalie Sidler, Alex Sinh Nguyen, Gabriel Hafner, Rebecca Solari, Monika Stalder, Jérôme Stünzi, Philip Ullrich, Selina Ursprung, Babette Walder, w.i.r., Aline Witschi, Noah Ismael Wyss Prix Kunstverein: Floyd Grimm
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrennovembre 2023
Courte visite de l'exposition Delphine Coindet, suivie d'une collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenVisite guidée en allemand des expositions Fausta Squatriti et Delphine Coindet avec Rahel Gugelmann, historienne de l'art et médiatrice.
Mehr erfahrenoctobre 2023
La collection du Centre d’art Pasquart s'enrichit grâce à la généreuse donation de Mary Ann et Hal Glicksman, couple de collectionneurs américains, proche de la scène artistique de Los Angeles, entre la fin des années 1950 et le milieu des années 1980. Proche des artistes issus de la Beat Generation, Hal Glicksman commence sa carrière institutionnelle au Passadena Art Museum. Il occupe notamment un rôle de premier plan sur la grande exposition de Marcel Duchamp de 1963 : la première rétrospective et la seule organisée du vivant de l’artiste. Par la suite, il y organisera entre autres la première exposition d’assemblagistes californiens. À partir de la fin des années 1960, il prend la direction de plusieurs centres d’art de Los Angeles, d’abord au Pomona College, puis à Irvine et enfin au Otis Institute. Il réalise d’importantes expositions d’artistes comme Michael Asher, Judy Chicago, Daniel Buren, Rosemarie Castoro ou Dan Flavin. De son coté, Mary Ann Glicksman, née Dugane, est une artiste et comédienne. Proche du sculpteur Larry Bell, elle fut l’interprète principale des pièces de théâtre de Guy de Cointet. Chacun à sa manière, Mary Ann et Hal Glicksman ont ainsi pu assister et participer à l’émergence d’une grande scène artistique qui va établir Los Angeles comme l’une des capitales mondiales de l’art.
Mehr erfahrenL'artiste Delphine Coindet s'entretient avec Paul Bernard, curateur de l'exposition (fr).
Mehr erfahrenseptembre 2023
Courte visite de l'exposition Fausta Squatriti, suivie d'une collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenÀ notre grand regret, l'artiste Fausta Squatriti ne pourra pas participer à l'entretien. À la place, une visite de l'exposition avec Marjolaine Lévy, curatrice de l'exposition, et Paul Bernard aura lieu (fr).
Mehr erfahrenPendant toute l’année 2023, le Centre d’art souhaite dédier un étage à sa collection en proposant un accrochage qui sera régulièrement renouvelé. Constituée de près de 2500 pièces conservées dans le sous-sol du bâtiment, cette collection représente un patrimoine biennois hétéroclite et original. C’est également une «bizarrerie» puisqu’un centre d’art n’a pas vocation à conserver des œuvres d’art – cette mission revient d’ordinaire aux musées. Pour ce premier défrichage, le Centre d’art invite le duo d’artistes Linus Bill et Adrien Horni à sélectionner des œuvres et à penser avec Paul Bernard, directeur du Centre d’art, à leur mise en espace.
Mehr erfahrenProtéiforme, l’œuvre de Bertrand Lamarche (*1966) se déploie principalement sous formes d’installations et de films. Proposé pour le studiolo, Une descente dans le Funnel se compose de deux films mis bout à bout. Le film Poursuites (2017) est décrit par l’artiste comme une «balade souterraine», sans véritable scénario. Avec des procédés qui rappellent le cinéma des premiers temps, Lamarche cherche une profondeur sur une surface plane, «une illusion propice à la rêverie et à un oubli de soi». Filmé dans les mêmes tons rouges et noirs, et jouant des mêmes troubles sur l’échelle de ce que l’on voit, The Funnel (2023) propose quant à lui un plan fixe sur une construction qui tourne sur elle-même. La cadence du mouvement et la musique répétitive produisent un effet hypnotique. Dans un état second, nous pénétrons ainsi dans un espace imaginaire que l’artiste décrit dans le texte qui accompagne la projection.
Mehr erfahrenDepuis une vingtaine d’années, Delphine Coindet (*1969) réalise des sculptures qui se caractérisent par l’ambivalence de leur territoire. Certaines de ses réalisations jouent de leur proximité́ avec un certain type de design, d’architecture, de décor ou d’accessoire de théâtre. D’autres pièces semblent matérialiser dans notre espace réel des dessins et symboles destinés aux écrans d’ordinateur. Cet étrange langage plastique est au service de diverses narrations, intimes ou politiques. Chaque exposition de Coindet est l’occasion d’une mise en scène spécifique, où les nouvelles productions recyclent les anciennes pour les faire voir dans une configuration inédite. Déployée dans la Salle Poma, l’exposition Autofriction réagence ainsi une partie de l’œuvre récente de l’artiste dans une installation globale. Ce principe d’accumulation monumental et rétrospectif pourrait faire songer à quelques gestes magistraux de l’avant-garde – depuis le Merzbau de Kurt Schwitters jusqu’au All de Maurizio Cattelan. La proposition de Coindet se veut cependant moins héroïque et démonstrative. Comme l’indique déjà son titre, l’artiste privilégie une approche plus enjouée, marquée par une certaine distanciation ironique.
Mehr erfahrenL’artiste milanaise Fausta Squatriti (*1941) est une figure significative de l’avant-garde italienne depuis les années 1960. L’exposition au Centre d’art retrace plus de six décennies d’activité́, depuis La Passeggiata di Buster Keaton (1964–1966) – série picturale rappelant tout à la fois l’esthétique pop et le style rococo – jusqu’aux récents Corpi celesti vaganti (2022–2023), assemblages excentriques combinant des matériaux comme le bois, les perles, le tissu et la résine. Alors que les abstractions picturales des années 1980 mettent en rapport ornements et lignes fonctionnalistes, les sculture colorate (1964–1974) oscillent entre pop et minimalisme. L’art de Squatriti témoigne d’une grande richesse formelle avec, dans plusieurs séries, une inclination persistante pour les rêveries cosmiques. L’exposition présente les premiers travaux abstraits sur papier de l’artiste, dessins gestuels colorés, réalisés à la fin des années 1950 à l’époque où l’esthétique informelle dominait la scène ouest-européenne. Squatriti fut proche d’artistes comme Max Ernst, Man Ray, Lucio Fontana, Niki de Saint-Phalle ou Enrico Baj. Avec certains d’entre eux, elle a entrepris des collaborations en tant qu’éditrice de multiples et de livres d’artistes dont certains sont présentés dans l’exposition.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage des expositions FAUSTA SQUATRITI et DELPHINE COINDET. Allocutions, apéritif riche.
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrenaoût 2023
À table avec l'équipe du Centre d'art: courte visite en allemand et français de l'exposition LIZ CRAFT et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription requise: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenVisite guidée en allemand des expositions LIZ CRAFT et PAULINE CURNIER JARDIN avec Anna-Lena Rusch, médiatrice culturelle.
Mehr erfahrenVisite guidée en français des expositions LIZ CRAFT et PAULINE CURNIER JARDIN avec Paul Bernard, directeur du Centre d'art Pasquart.
Mehr erfahrenVisite guidée en italien des expositions LIZ CRAFT et PAULINE CURNIER JARDIN avec Paul Bernard, directeur du Centre d'art Pasquart.
Mehr erfahrenjuillet 2023
À table avec l'équipe du Centre d'art: courte visite en allemand et français de l'exposition PAULINE CURNIER JARDIN et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription requise: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenCycle de concerts CADENZA 2023 – Compositions et créations contemporaines, 2.7.2023, 17:00 Pour clore la 19ème saison du cycle de concerts cadenza de l’École Musique Bienne, trois musiciennes et un musicien interprètent au Centre d’art Pasquart des «Sequenza» pour instrument en solo de Luciano Berio, de la musique contemporaine française et une création d’une composition de Lukas Vogelsang pour chant, accordéon, clarinette et harpe.
Mehr erfahrenL'artiste Liz Craft s'entretient avec Paul-Aymar Mourge d'Algue, curateur de l'exposition (anglais).
Mehr erfahrenDans la Salle Poma, Pauline Curnier Jardin (*1980) présente une grande installation immersive dans laquelle est projeté Qu’un sang impur (2019). Ce film se présente comme une libre adaptation du court métrage Un Chant d'Amour (1950) de Jean Genet dont on peut résumer ainsi le scénario: dans une prison, des détenus isolés communiquent leur désirs réciproques d’une cellule à l’autre sous l’œil d’un gardien, mi complice mi tortionnaire.
Mehr erfahrenLe Centre d’art présente une grande exposition de l’artiste californienne Liz Craft (*1970), qui revient sur les dix dernières années de sa pratique. Ses sculptures et ses installations figuratives semblent raconter des fragments d’histoire, dans une ambiance onirique qu’on a quelquefois rapprochée du surréalisme, des contes de fées ou d’hallucinations sous l’emprise de drogues diverses.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissages des expositions LIZ CRAFT et PAULINE CURNIER JARDIN
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrenjuin 2023
Le Festival des arts du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne regroupe les oeuvres d’une génération de jeunes artistes créatifs et ambitieux. La pensée inspirée des diplômées et diplômés s’articule autour de différents médias – performance, vidéo, installation, peinture, littérature ou musique – et se focalise sur des problématiques actuelles. À Bienne, le festitval Sous nos ongles se déroule sur plusieurs sites: Centre d’art Pasquart, le Singe, Espace Libre, La Voirie, la cage d’éscalier et les combles de l’Ancienne Couronne. 23 diplômé-e·s y exploitent le potentiel et les limites du vaste champ de tension formé par les expositions, les performances, les lectures publiques, les installations sonores et les concerts et qui recouvrent les domaines d’études Fine Arts, Sound Arts, Performance Art et littérature. Master Contemporary Arts Practice diplomé·e·s de 2023: Felipe Arteaga, Anaïs Balmon, Melissa Zoe Castelletti, Juliette Chrétien, Pauline Duvivier, Katrin Erthel, Erwin Fonseca Aranda, Luz González, Job Griffijn, Joe Haller, Lisa Mark, Manu Meier, Nicole Müller, Gemma Ragués Pujol, Nera Sirona, Stella Spinedi, Valeska Marina Stach, Maurine Stoudmann, Timothée Verheij, Simon Walker, Dario Zeo, Anita Zumbühl. Les informations actualisées sur le programme du festival et sur les artistes se trouvent sur: www.cap-diplomfestival.ch
Mehr erfahrenÀ table avec l'équipe du Centre d'art: courte visite en allemand, français et italien des expositions DANIEL POMMEREULLE et MATHIS ALTMANN et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription requise: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenVisite en français de l'exposition DANIEL POMMEREULLE avec Armance Léger, curatrice de l'exposition. Ensuite, projection de films au Filmpodium Bienne: Monuments Aux Vivants, Anton Bialas, Ferdinand Gouzon, 2021, 15', F; La Collectionneuse, Éric Rohmer, 1967, 90', F/d. Entre les deux, nous organisons un ravitaillement. Inscription: info@pasquart.ch. En collaboration avec le Filmpodium Bienne.
Mehr erfahrenProgramme : Karlheinz Stockhausen / Kontakte (1958-60), Reflet / Improvisation, Antoine Chessex / Histoire de la violence 2022 UA. Jens Ruland | Percussion, Judith Wegmann | Piano, Robert Torche | Design sonore. Sous le nom de New3Art, nous présentons un programme qui est né de la ligne de recherche sonore que nous suivons depuis des années. La composition "Kontakte" (1960) de Karlheinz Stockhausen, qui a ouvert la voie à la musique électroacoustique, trouve une nouvelle interprétation grâce à notre programme conceptuel. Le compositeur et artiste sonore suisse Antoine Chessex (*1980) a composé pour ce programme l'œuvre de commande "Geschichten der Gewalt". Notre improvisation - "Reflet" - s'inscrit dans le contexte de ces deux œuvres.
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenmai 2023
Ateliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenVisite guidée en français de l'exposition MATHIS ALTMANN avec Julie Portier, commissaire de l'exposition et directrice artistique La Salle de bains, Lyon, et entretien avec l'artiste Mathis Altmann en allemand.
Mehr erfahrenVisite guidée en italien de l'exposition DANIEL POMMEREULLE avec Carla Scheidegger, restauratrice et stagiaire scientifique expositions et collection.
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenavril 2023
L'exposition de Mathis Altmann (*1987) dans la Salle Poma au Centre d’art Pasquart fait suite à celle conçue pour La Salle de bains à Lyon, un espace indépendant qui se démarque aussi du contexte de la Salle Poma par sa dimension: moins de 20 m2. Les pièces, qui sollicitent différents régimes d'attention, par la miniaturisation ou encore des effets hypnotiques, se présenteront ainsi dans l'expérience de ce changement d'échelle radical. Le travail de Mathis Altmann repose sur une observation critique de la physionomie des grandes métropoles contemporaines, en particulier Berlin. L’artiste s'est installé il y a quelques années dans cette ville emblématique de la culture alternative qui connaissait alors une accélération de son processus de gentrification et d'uniformisation des modes de vies induits par les plans de rénovation urbaine. Altmann scrute les usages personnels et collectifs des espaces dédiés au travail, à l'habitat ou au loisir. Il enregistre les symptômes d'un état de confusion tragicomique des désirs et de la morale tandis que la puissance d'appropriation du capitalisme est toujours plus stupéfiante. Cela se traduit dans des formes tantôt rugueuses, tantôt lisses, procédant par assemblage d'objets, d'images et de textes trouvés. Ses œuvres sont instruites de théories économiques et nourries de références à la mode, à l'architecture ou aux cultures underground.
Mehr erfahrenLe Centre d’art Pasquart présente une grande exposition de Daniel Pommereulle (1937–2003), la première de cette envergure organisée en dehors de la France depuis près de 40 ans. Elle réunit une centaine d’œuvres, dont plusieurs inédites. De ses premières peintures de jeunesse aux dessins épurés qui précèdent sa disparition, en passant par ses «objets» les plus subversifs, ceux-ci sont comme autant de «moments» pour suivre la trajectoire d’un artiste qui n’a cessé de tenir sa recherche en mouvement. Peintre, sculpteur, cinéaste, performeur et poète français, Pommereulle a tracé sa propre route. Dans la multiplication des formes, il invente une esthétique de la violence et de la cruauté, marquée par son expérience douloureuse de la guerre d’Algérie autant que par l’héritage du surréalisme et la pensée d’Antonin Artaud. Connu au cinéma pour ses apparitions dans les films de la Nouvelle Vague, l’artiste présente dans La Collectionneuse d’Éric Rohmer (1967) son premier Objet Hors Saisie qu’il développera avec la série des Objets de prémonition (1975): des pots de peinture renversés et des sculptures de plomb, armés de lames de couteaux et d’objets tranchants. Artiste de la limite, actif pendant la révolte de Mai 68, Pommereulle a réalisé deux films, dont Vite (1969), tourné au Sahara avec ses amis du groupe Zanzibar, avant de cesser volontairement toute pratique artistique pendant plusieurs années. À partir des années 80, Pommereulle forge une sculpture nouvelle: il use de tous les pouvoirs du verre, de la pierre et de l’acier pour «capter l’énergie de la lumière» et allier le tranchant à la douceur, le calme au vertige.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissages des expositions DANIEL POMMEREULLE et MATHIS ALTMANN 17:15 Allocution: Paul Bernard, directeur. Apéro riche. 17:00-18:30 Vernissage des enfants: Les enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les nouvelles expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier de créativité.
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrenmars 2023
Courte visite guidée suivie d'une collation de l'épicerie Batavia. En allemand, français et italien.
Mehr erfahrenVisite guidée en allemand avec Anna-Lena Rusch, médiatrice culturelle.
Mehr erfahrenFrancis Baudevin s’entretient avec Paul Bernard, directeur et curateur de l’exposition. En français.
Mehr erfahrenVisite guidée en italien avec Carla Scheidegger, stagiaire exposition et collection.
Mehr erfahrenfévrier 2023
Les artistes Linus Bill et Adrien Horni s’entretient avec Paul Bernard, directeur du Centre d’art Pasquart, sur l’exposition COLLECTIONS. En français et allemand.
Mehr erfahrenVisite guidée en français avec Paul Bernard, directeur du Centre d'art Pasquart.
Mehr erfahren«Snow dancing» est le nom d’une exposition et d’un livre de l’artiste Philippe Parreno qui datent du début des années 1990. «… im kalten Polar» est un emprunt à la chanson «Eisbaer» du mythique groupe bernois Grauzone. Sous ce titre énigmatique, une carte blanche a été confiée aux trois espaces d’art de la scène biennoise KRONE COURONNE, lieu secret et Lokal-int pour réaliser quelque chose dans la majestueuse Salle Poma du Centre d’art. Les trois lieux ont décidé de mener une forme de critique institutionnelle à la fois généreuse et pleine d’humour. A commencer par une grande fête pendant la nuit du 4 au 5 février…
Mehr erfahrenNé à Bulle en 1964, Francis Baudevin développe depuis la fin des années 1980 une œuvre abstraite à la fois rigoureuse, cohérente et ludique. Elle se fonde toujours sur la même méthode: prélever des compositions graphiques abstraites dans notre univers visuel (logos, emballages, pochettes de disques, …), puis en retirer toute référence textuelle pour ne garder que la mise en forme. Il ne demeure de fait que des formes géométriques et des aplats de couleurs. Si l’on peut reconnaitre la référence initiale, souvent indiquée par le titre du tableau, ces variations finissent surtout par révéler des airs de famille inattendus avec certaines œuvres iconiques de l’abstraction historique.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage des nouvelles expositions!
Mehr erfahrenLes enfants dès 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier créatif. Sans inscription, gratuit.
Mehr erfahrenjanvier 2023
Nous fêtons le projet «Élan d’art» du groupe de la Résidence Favorita au Centre d'art Pasquart avec un apéritif et une petite exposition.
Mehr erfahrenSoirée de présentation du projet de recherche «Réinventer la pédagogie des opprimé·e·x·s pour favoriser la participation culturelle dans les institutions d’art contemporain suisses (RPO)», en présence des protagonistes de quatre projets menés dans des musées et centres d’art.
Mehr erfahrenFinissage du projet «Commenter l’art» qui a réuni cette année des participantes des cours d’allemand de Bienne. Lors de plusieurs rencontres, elles se sont penchées sur l’exposition Cantonale Berne Jura et ont formulé ensemble des questions sur les œuvres d’art qui ont été soumises aux artistes.
Mehr erfahrendécembre 2022
Visite guidée en allemand de l'exposition CANTONALE BERNE JURA 2022 avec Joana Kunz, médiatrice culturelle.
Mehr erfahrenLe concert doit être reporté pour cause de maladie. La nouvelle date sera annoncée prochainement. Ouverture du cycle de concerts CADENZA 2023 - Compositions et créations contemporaines. - Le cycle de concerts CADENZA présente des professeurs de l’Ecole de Musique Bienne avec leurs ensembles. La 19ème saison s'ouvrira dans les salles d’expositions du Centre d’art Pasquart. Au programme, deux œuvres pour instrument solo "Sequenza " de Luciano Berio, de la musique contemporaine française et la création d'une composition de Lukas Vogelsang pour chant, accordéon, clarinette et harpe.
Mehr erfahrenDiscussion ouverte (dt/fr): Quel format pour la Cantonale Berne Jura 2023 au Centre d'art Pasquart ? Avec des artistes, des membres du comité de la Société des Beaux-Arts Bienne et des membres de Visarte Biel/Bienne.
Mehr erfahrenVisite guidée en français de l'exposition CANTONALE BERNE JURA 2022 avec Paul Bernard, directeur et commissaire de l'exposition.
Mehr erfahrenUn portrait multiculturel de Bienne réalisé par le collectif afroféministe biennois CABBAK (& ami·e·s), par le biais d’une enquête sur les salons de coiffure de la ville. U-BUNT-U SALON s’inscrit dans le cadre de la recherche «Réinventer la pédagogie des opprimé·e·x·s».
Mehr erfahrenOrganisée en collaboration avec la Société des Beaux-Arts Bienne, l’exposition intercantonale permet d’attirer l’attention sur la scène artistique régionale. Les œuvres, sélectionnées par un jury spécialisé, surprennent par leur diversité et leur originalité et permettent de nouvelles découvertes. Les artistes ont ainsi l’opportunité de présenter leurs travaux à un large public alors que celui-ci a la chance de les découvrir au-delà des frontières cantonales. Avec Edi Aschwanden, Bastien Aubry, Karin Borer, Anja Braun, Seline Burn, COCHON RODEO, Tiziana De Silvestro, Jonas Etter, Sabrina Friio, Isabelle Fritz, Markus Furrer, GATTI NUDI, Jannik Giger, Claude Gigon, Floyd Grimm / Ruven Stettler, Christian Grogg, Mimmo Haraditiohadi, Philippe Hinderling, Lukas Hirschhofer, Claude Hohl, Tamara Janes, Hannah Külling, Florine Leoni, Robin Mettler, Alexeï Monney, Nico Müller, Willi Müller, Anais Orr, Philip Ortelli, Laurent Perret-Gentil, Teo Petruzzi, Thalles Piaget, Teddy Pratt, Andrea Cindy Raemy, Nora Renaud, Olivier Rossel, Lorenzo Salafia, Jennifer Merlyn Scherler, Sina Schöpf & Robin Mettler, Reto Steiner, Hansueli Urwyler, Clemens Wild
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage de l'exposition. Allocutions et apéro.
Mehr erfahrenLes enfants de 5 ans sont invités à découvrir l'exposition comme les grands et à participer ensuite à un atelier de créativité. Sans inscription, participation gratuite.
Mehr erfahrennovembre 2022
Un couple d'artistes bernois - Concert : Pierre-André Bovey: flûte/flûte ancienne, Markus Hofer: flûte basse, contrebasse, Matthias Schranz: violoncelle. Composition: Daniel Andres: «Mobile» pour flûte alto et violoncelle, Oliver Waespi: «...vers le ciel» pour flûte et violoncelle, Ursula Gut: «chant-son-visible» pour piccolo, flûte alto, flûte basse et contrebasse, Matthias Schranz: improvisation pour violoncelle solo. Dans l'intervalle, entretien avec Regula Linck von Kries. Une petite exposition d'objets de Margrit et Walter Linck (céramique/plastiques en fer) présentera quelques œuvres caractéristiques du couple d'artistes. Entrée : 25, entrée gratuite pour les étudiant·es. Dans le cadre de L'art pour l'Aar.
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participants limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenÀ table avec l'quipe du Centre d'art: courte visite de l'exposition FRANCIS UPRITCHARD et SOLO / MUTE / PAN et collation de Batavia. Inscription: info@pasquart.ch
Mehr erfahrenAu cours de l’exposition SOLO / MUTE / PAN, Olga et Laurent mettent en place quatre courtes résidences d’artistes qui œuvrent à l’intersection de la musique et des arts sonores. Lors de leurs séjours respectifs de trois jours au Centre d’art, ces six invité·e·s* travailleront sur une partie du dispositif sonore installé pour l’exposition, interviendront dessus et complèteront la proposition sonore. Chaque résidence se terminera par une performance et laissera une trace perceptible dans la composition proposée par Olga et Laurent. *Guests: Caroline Profanter, Annette Schmucki, crys cole, Antoine Läng, Luc Müller, Jean-Philippe Gross. Aujourd'hui: Jean-Philippe Gross.
Mehr erfahrenVisite guidée en allemand des expositions FRANCIS UPRITCHARD - A Loose Hold et SOLO / MUTE / PAN avec Joana Kunz, médiatrice culturelle. Suivie d'une performance sonore de Jean-Philippe Gross.
Mehr erfahrenoctobre 2022
(COMPLET!) - Ateliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participants limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenAu cours de l’exposition SOLO / MUTE / PAN, Olga et Laurent mettent en place quatre courtes résidences d’artistes qui œuvrent à l’intersection de la musique et des arts sonores. Lors de leurs séjours respectifs de trois jours au Centre d’art, ces six invité·e·s* travailleront sur une partie du dispositif sonore installé pour l’exposition, interviendront dessus et complèteront la proposition sonore. Chaque résidence se terminera par une performance et laissera une trace perceptible dans la composition proposée par Olga et Laurent. *Guests: Caroline Profanter, Annette Schmucki, crys cole, Antoine Läng, Luc Müller, Jean-Philippe Gross
Mehr erfahrenVisite en français des expositions avec Laura Weber, coordination des expositions
Mehr erfahrenseptembre 2022
Au cours de l’exposition SOLO / MUTE / PAN, Olga et Laurent mettent en place quatre courtes résidences d’artistes qui œuvrent à l’intersection de la musique et des arts sonores. Lors de leurs séjours respectifs de trois jours au Centre d’art, ces six invité·e·s* travailleront sur une partie du dispositif sonore installé pour l’exposition, interviendront dessus et complèteront la proposition sonore. Chaque résidence se terminera par une performance et laissera une trace perceptible dans la composition proposée par Olga et Laurent. Résidence et performance: Annette Schmucki & crys cole
Mehr erfahrenAteliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participants limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.
Mehr erfahrenAu cours de l’exposition SOLO / MUTE / PAN, Olga et Laurent mettent en place quatre courtes résidences d’artistes qui œuvrent à l’intersection de la musique et des arts sonores. Lors de leurs séjours respectifs de trois jours au Centre d’art, ces six invité·e·s* travailleront sur une partie du dispositif sonore installé pour l’exposition, interviendront dessus et complèteront la proposition sonore. Chaque résidence se terminera par une performance et laissera une trace perceptible dans la composition proposée par Olga et Laurent. Caroline Profanter (*1985 Bozen, vit et travaille à Bruxelles) a étudié la musique informatique et les médias électroniques a la MDV de Vienne et la composition acousmatique au Conservatoire Royal de Mons. Elle compose des pièces acousmatiques pour orchestre de haut-parleurs et réalise des improvisations live libres et structurées qui mobilisent électronique analogique, ordinateur, voix et instrument. L’accent est mis sur le jeu de perception entre les formes sonores organiques et synthétiques.
Mehr erfahrenLAURENT GÜDEL, OLGA KOKCHAROVA and GUESTS - Laurent Güdel (*1984, CH, Bienne) et Olga Kokcharova (*1985, RU / CH, Genève) explorent le milieu sonore chacun·e à travers son propre prisme de sensibilités, mais avec une attention particulière prêtée aux sons qui peuvent passer inaperçus à l’attention des autres. Ce faisant, dans chaque démarche sont mis en avant les liens sensibles entre la technologie, le corps, l’environnement, les médias ou les structures de pouvoir. Cette exposition intègre un programme de concerts expérimentaux à l’intersection entre la musique et les arts visuels, auquel des invité·e·s sont convié·e·s.
Mehr erfahrenLes sculptures de Francis Upritchard (*1976, Nouvelle-Zélande) se situent aux frontières du réalisme et de l’imaginaire; tout en étant théâtrales, elles sont également très observatrices de la nature humaine. Réalisées à partir de matériaux tels que le caoutchouc, le bronze, la pierre, le verre et le plâtre, elles explorent les aspects matériels et esthétiques des formes humaines et anthropomorphes. Le travail d’Upritchard s’inspire des traditions artisanales et du design, combinant des références allant de la science-fiction et du folklore aux sculptures antiques et au règne animal.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage des expositions FRANCIS UPRITCHARD & SOLO / MUTE / PAN. 16:00 Entretien avec l'artiste - Francis Upritchard s'entretient avec Stefanie Gschwend. 17:15 Allocutions - Stefanie Gschwend, curatrice des expositions. Apéro, Catering. 17:00-18:30 Vernissage des enfants - Les enfants de 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier de créativité.
Mehr erfahrenLes enfants de 5 ans sont invités à découvrir les expositions comme les grands et à participer ensuite à un atelier de créativité. Sans inscription, participation gratuite.
Mehr erfahrenFrancis Upritchard s'entretient avec Stefanie Gschwend, curatrice de l'exposition (eng).
Mehr erfahrenDes artistes de l’exposition (UN)CERTAIN GROUND s’entretiennent avec Madeleine Amsler, Clare Goodwin et Felicity Lunn. Avec Andriu Deplazes, Barbara Ellmerer, Klodin Erb, Luisanna Gonzalez Quattrini, Inka ter Haar, Francisco Sierra, Valérie Favre. À 16:30 Special screening: Klodin Erb, Johnny Woodhead and the Nightmärlis, 2022; À 17:00 Live act by Andrew Canyon: Songs for people and paintings; Buffet installation by Clare Goodwin.
Mehr erfahrenNotes on Licking - Dance performance dans l'exposition (UN)CERTAIN GROUND de Catol Teixeira. Notes on Licking souhaite dialoguer avec un territoire incertain, permettant au corps d'habiter les vibrations, les ondes et les fluctuations qui apparaissent lorsque nous naviguons dans ce que nous ne pouvons pas connaître. Une danse, un corps s'engageant dans le mouvement à travers une partition pour une improvisation créée spécifiquement pour le site. Catol propose de visiter un aspect de ses recherches en cours, en le disloquant de son contexte et en l'offrant à l'espace d'exposition.
Mehr erfahrenaoût 2022
Visite en français de l'exposition (Un)certain Ground avec Laura Weber, assistante aux expositions et historienne de l'art.
Mehr erfahrenVisite en allemand de l'exposition (Un)certain Ground avec Felicity Lunn, co-curatrice.
Mehr erfahrenjuillet 2022
À table avec l'quipe du Centre d'art: courte visite de l'exposition (Un)certain Ground et collation de Batavia. Inscription: info@pasquart.ch (CHF 15.-)
Mehr erfahrenPEINTURE ACTUELLE EN SUISSE - Mitchell Anderson, Caroline Bachmann, Ralph Bürgin, Miriam Cahn, Sylvain Croci-Torti, Philippe Decrauzat, Andriu Deplazes, Andreas Dobler, Natacha Donzé, Barbara Ellmerer, Klodin Erb, Valérie Favre, Louisa Gagliardi, Luisanna Gonzalez Quattrini, Inka ter Haar, Charlotte Herzig, Andreas Hochuli, Daniel Karrer, Renée Levi, Rachel Lumsden, Jean-Luc Manz, Yoan Mudry, Caro Niederer, Giacomo Santiago Rogado, Francisco Sierra, Elza Sile, Hans Stalder, Sereina Steinemann, Christine Streuli, Markus Weggenmann, Uwe Wittwer - Aucun médium artistique n’a connu autant d’attributions positives et négatives que la peinture. Néanmoins, elle est continuellement réinterprétée, ce qui démontre son potentiel infini. En Suisse aussi, un essor de la peinture s’est manifesté ces dernières années. L’exposition (Un)certain Ground n’est pas un aperçu général de la peinture contemporaine suisse, mais plutôt un coup de projecteur sur les peintres travaillant en Suisse, dont la création négocie actuellement un nouveau territoire de manière passionnante.
Mehr erfahrenCordiale invitation au vernissage de l'exposition: (Un)certain Ground. 17:15 Allocutions : Stefanie Gschwend, directrice ad interim Centre d'art Pasquart, Felicity Lunn, co-commissaire de l'exposition, Jana Johanna Haeckel, directrice Photoforum Pasquart. Apéro, Catering
Mehr erfahrenjuin 2022
Haute école des arts de Berne - Le Festival des arts du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne regroupe les oeuvres d’une génération de jeunes artistes créatifs et ambitieux. La pensée inspirée des diplômées et diplômés s’articule autour de différents médias – performance, vidéo, installation, peinture, littérature ou musique – et se focalise sur des problématiques actuelles.
Mehr erfahrenavril 2022
SHIFTINGS - Caroline Achaintre (*1969, FR) remet des techniques traditionnelles au goût du jour et explore les frontières entre l’abstrait et le figuratif. Ses céramiques et aquarelles, ainsi que les tapisseries grand format laissent apparaître des figures à l’aspect animal et des formes aux traits figés. Les sources d’inspiration d’Achaintre sont variées: les images de la culture haute et populaire, l’expressionnisme allemand et le ‘primitivisme’, en passant par les carnavals d’Europe centrale et les genres de l’horreur, du heavy metal et de la science-fiction.
Mehr erfahrenLes peintures grand format de Kudzanai-Violet Hwami (*1993, Zimbabwe) combinent des fragments visuels provenant d’une multitude de sources, telles que des images en ligne et d’archives, ainsi que des photographies personnelles, mêlant ainsi passé et présent. Ses compositions en collage et superposées libèrent la figure des significations souvent prescrites de leur contexte d’origine pour créer de nouveaux récits. Dans ces oeuvres, Hwami soulève avec audace des questions sur l’expérience humaine en lien à la recherche d’identité, qu’elle soit sexuelle, spirituelle ou politique.
Mehr erfahrenjanvier 2022
En parallèle de son exposition personnelle Building a Home with Time, Stéphanie Saadé met en place un programme de films d’artistes libanais intitulé A Night in Beirut. Sirine Fattouh et Stéphanie Dadour, Marwan Moujaes, Roy Samaha et Maha Yammine sont invités à montrer une sélection de leurs films selon un programme hebdomadaire.
Mehr erfahrenHENNISSEMENTS - Prix culturel Manor - Les récits de Gil Pellaton (*1982, CH, Bienne) portent sur des événements étranges et disparates. Pour ses objets et installations, il utilise souvent des matériaux organiques comme le baume du tigre et la coriandre, ou un mélange de curcuma et de colle d’os. Ces derniers déploient ainsi leur effet non seulement visuellement, mais aussi au travers d’odeurs spécifiques et de leur haptique. Le vocabulaire artistique indépendant de Pellaton s’inspire de l’histoire culturelle, ainsi que de la charge symbolique des matériaux et de leur réinterprétation dans le contexte artistique. Hennissement fait suite à un travail continu, cherchant à développer un univers indépendant des cadres de référence dominants. Les œuvres, délicieusement mystérieuses, filent des récits qui restent incomplets et ouvrent un monde de poésie dans lequel les sentiments peuvent s’improviser à l’infini. Il s’agit de la tentative de l’artiste d’inventer un langage sans mots ni concepts, où les jappements, les hennissements et les aboiements forment notre nouvelle grammaire. L’exposition présente des travaux existants ainsi que plusieurs nouvelles œuvres inspirées par le dialogue entre l’artiste et l’autrice Elise Lammer. De ce processus résulte également un texte poétique qui sera inclus dans la publication à paraître et qui est profondément lié au concept de l’exposition.
Mehr erfahrenBUILDING A HOME WITH TIME - Stéphanie Saadé (*1983, Liban) aborde dans son travail des thèmes tels que la mémoire et l’expérience individuelle du temps, la notion d’échelle et les liens aux lieux. Elle influence subtilement des objets existants par des interventions artistiques silencieuses et les place ainsi dans un vaste réseau de références. Ils fonctionnent comme des objets trouvés personnels, qui n’expriment pas un langage, mais le pensent. L’artiste explore la nature de la mémoire, de l’historicité ou la condition humaine, en utilisant la transposition, le déplacement et la métaphore pour explorer la relation entre l’intime et l’universel. L’exposition réunit de nouvelles créations et des travaux existants, notamment des sculptures, des vidéos, des œuvres en tissu ou en verre et un jeu vidéo, à travers lesquels l’artiste développe différents récits autour du thème du chez-soi. Building a Home with Time évoque le lent processus de formation d’un lieu, et en même temps l’évolution et la constitution de l’être, tous deux liés l’un à l’autre et indissociables du passage du temps. Souvent, ses œuvres mettent en parallèle sa vie personnelle avec une partie de l’Histoire passée, mais elles sont aussi placées dans le contexte plus large des événements actuels – comme un récent soulèvement populaire, la dévaluation de la livre libanaise, l’hyperinflation, une pandémie mondiale et une explosion mortelle – qui relient le passé et le présent.
Mehr erfahrendécembre 2021
Olivia Abächerli, Edi Aschwanden, Stéphanie Baechler, Linus Baumeler, Cécile Baumgartner Vizkelety, Juliette Berger, Caroline Bourrit, Nicolle Bussien, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Romana Del Negro, Michèle Dillier, Beth Dillon, EGGER, Rita Ernst, Beat Feller, Lea Fröhlicher, Matthias Gabi, victor garcés, Eva Maria Gisler, Nicolas Grand, Béatrice Gysin, Jerry Haenggli, Tobias Hauswirth, Maya Hottarek, Margaux Huber, Cyril Tyrone Hübscher, Jonas Huldi & Colin Barth / Jack Young, Christine Hurst, Jeanne Jacob, Tamara Janes, Lis Kocher, kollektiv solei: Salome Bosshard / Ida Huschke, Johanna Kotlaris, Kühne/Klein, Daniel Kurth, Monod_Marcus, Laura Mietrup, Thomas Moor, Philipp Ortelli, Giorgia Piffaretti, Marius Steiger, Reto Steiner, Remo Stoller, Grégory Sugnaux, Lieselotte Togni, Vera Trachsel, Joshua Valentin, Sygrid Von Gunten, Clemens Wild, Jasmin Wüthrich Prix Anderfuhren: Beth Dillon, Janosch Perler Prix Kunstverein: Leolie Greet
Mehr erfahrenseptembre 2021
Dans l’oeuvre transmédiatique d’Emma Talbot (*1969, GB), le dessin est toujours le point de départ de son exploration des questions de notre temps, de l’environnement aux genres, en passant par nos moyens de communications. Pour ses dessins lumineux peints sur soie, elle combine souvent mots et images pour exprimer le lyrisme et la douleur de la subjectivité. L’exposition comprend de nouvelles oeuvres qui mêlent les conséquences de l’effondrement de nos systèmes avec des interprétations de paysages sauvages.
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