AGENDA

Art à midi - À table avec l'équipe du Centre d'art (de+fr): Courte visite de l'exposition DENIS SAVARY – Nashville et collation de Batavia. CHF 15.- (sans collation entrée régulière), inscription jusqu'à la veille: info@kbcb.ch

Ateliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre.

Visite en allemand des expositions Susan Hiller – Divided Self et Denis Savary – Nashville, avec Selma Meuli, curatrice KBCB.

Art à midi - À table avec l'équipe du Centre d'art (de+fr): Courte visite guidée de l'exposition SUSAN HILLER - Divided Self suivie d'une collation de Batavia, 15 CHF (sans collation entrée régulière), inscription jusqu'à la veille: info@kbcb.ch

Assistez à une performance audiovisuelle unique de Janis Polar, qui explore les liens entre l’exploration scientifique, les ambitions industrielles et le pouvoir géopolitique en Antarctique. "stories of 90°S empir[e]icism #3" revisite des images d’archives en 16 mm d’expéditions européennes des années 1940 à 1960, en les associant à du matériel contemporain pour interroger les récits de conquête et d’exploitation de ce territoire reculé.

Née aux États-Unis, Susan Hiller (1940-2019) étudie l’anthropologie avant de s’installer à Londres en 1970. C’est là qu’elle va développer une œuvre d’une grande diversité formelle, qui se situe, selon ses propres mots, au croisement de l’art conceptuel et du paranormal. Au cours de ses cinquante ans de carrière, elle s’est ainsi intéressée à l’écriture automatique, aux rêves, aux cartes postales, aux émissions de télévision, à la magie, aux rencontres avec les extraterrestres et à de nombreuses autres pratiques vernaculaires. Sa façon de travailler est guidée par la quête d’alternatives à la prétendue neutralité objective que requiert la science.

Durant sa résidence en août 2024, Ieva s'est intéressée à l'exploration de la place des espèces végétales endémiques et invasives à Bienne, à leurs rôles traditionnels ainsi qu'à leurs implications historiques, environnementales et urbaines. Photoforum l'a invitée à revenir pour présenter les résultats de sa résidence dans le cadre d'une petite présentation. Ieva Saudargaitė Douaihi est une artiste multidisciplinaire qui travaille avec la photographie, l'installation et d'autres médias. Son travail est influencé par sa formation en architecture, une profonde fascination pour les environnements construits et naturels ainsi que pour les différentes couches de la vie de la rue. Sa pratique cherche à découvrir les couches d'histoire, de culture, d'écologie et d'expériences qui s'y trouvent.

Dans Antarctic Archives, Janis Polar examine comment l'Antarctique est construit comme "dernière frontière naturelle intacte" - pour ensuite rompre avec cette image. Son travail interroge la violence de la découverte ainsi que les récits géopolitiques, écologiques et coloniaux qui façonnent ce continent. Ce faisant, il met en lumière le rôle des constructions technologiques et culturelles ainsi que le pouvoir des images dans la perception des espaces naturels. Antarctic Archives expérimente artistiquement les interstices enchevêtrés, les lacunes et les ambivalences de l'écriture de l'histoire, du présent et de l'avenir, et pose la question suivante : pourquoi mesurons-nous encore le monde ?

Le travail de Cécile Monnier interroge les modalités par lesquelles les pratiques humaines et les souvenirs personnels façonnent notre rapport à la « nature ».  En combinant photographie et installation, elle recherche de nouveaux moyens pour apprendre à voir le vivant, repenser nos liens avec celui-ci. L'exposition présente deux travaux qui approfondissent la réflexion personnelle et artistique de Cécile Monnier sur la relation entre l'homme et la nature. Dans « Tout est fichu comme un sandwich à la soupe », elle se penche sur la pratique de la pêche à la mouche - une interface symbolique entre les humains et leur environnement. Elle s'intéresse à la manière dont les pêcheurs prennent soin de cet habitat qu’est la rivière, en même temps qu’ils le perturbent. Des photographies de mouches artificielles fabriqués à la main, combinées à une installation vidéo, interrogent l'esthétique et l'ambivalence d'une activité qui relie l'homme à un habitat et un écosystème, mais qui révèle aussi les rapports de pouvoir et les dépendances qui s’établissent entre eux.

Vidéaste, sculpteur, scénographe, Denis Savary (*1981) poursuit depuis vingt ans une œuvre à la fois exigeante et ludique, pétrie de références plus ou moins savantes. Chacune de ses expositions tisse un récit particulier où le quotidien le plus banal, le détail le plus insignifiant peut rencontrer des récits fantasques et des images grandioses. Prenant place dans la grande Salle Poma, l’exposition est l’occasion de produire un dispositif scénographique inédit pour accueillir de nouvelles productions sculpturales ainsi qu’nouveau film.