AGENDA

Visite guidée en français de l'exposition NATHALIE DU PASQUIER, OLIVIER MOSSET – 1+1=3 avec Paul Bernard, directeur.

Art à midi – À table avec l’équipe du Centre d’art (de+fr): Courte visite de l’exposition JOS DE GRUYTER & HARALD THYS – Impressions de Biel et collation de Batavia. CHF 15.- (entrée incluse), inscription jusqu’au jour avant: info@kbcb.ch

Ateliers bilingues pour les enfants de 5 à 11 ans. Nombre de participant·e·s limité, inscription recommandée jusqu'au vendredi matin précédent chaque rencontre. En collaboration avec le NMB Nouveau Musée Bienne.

Parallèlement à son exposition « How like a leaf I am » au Photoforum, Alexandra Baumgartner présente une intervention au Jardin botanique de Berne (BOGA). Le lien avec le BOGA a été établi en collaboration avec l'exposition « Verkannte Verwandte - von wilden Kusinen und vergessenen Grosseltern », qui met en évidence l'importance des parents sauvages de nos plantes cultivées.

« How like a leaf I am » aborde les relations complexes entre les humains et la vie végétale, mettant en lumière notre responsabilité collective de protéger et de préserver l'agrobiodiversité. En collaboration avec le collectif Seed Carriers, Baumgartner utilise des formes d'expression photographiques, des installations audio immersives et des éléments scénographiques réfléchis pour immerger les visiteur.euse.x.s dans la forme de vie cyclique des plantes et souligner l'importance de la diversité des semences.

Invité à investir la grande Salle Poma, le duo belge Jos de Gruyter (*1965) & Harald Thys (*1966) évoque un monde cauchemardesque et effrayant, peuplé de créatures étranges. Ces dernières années, les deux artistes ont beaucoup travaillé avec des maquettes ou des poupées. Ces objets décrépits et assemblés jouent un rôle central dans leur pratique : ils sont les vestiges d'une existence humaine complexe et, avec un peu de chance, leur dernier arrêt est le magasin d’occasion poussiéreux avant qu’ils ne dépérissent complètement. Toutes les œuvres présentées au Centre d’art de Bienne sont connectées et fonctionnent comme une vieille horloge suisse automatisée selon un scénario codé.

Olivier Mosset (*1944) est l’une des figures centrales de la peinture abstraite d’après-guerre et une référence incontournable pour plusieurs générations de peintres européen·nes et américain·es. Nathalie Du Pasquier (*1957) a travaillé comme designer au sein du groupe Memphis jusqu’en 1987 et se consacre depuis principalement à la peinture. Ces deux artistes largement reconnu·es sur la scène internationale, se connaissent mais n’avaient jusque-là jamais eu l’occasion d’exposer ensemble. Même si leurs travaux sont très différents, elle et il partagent néanmoins une certaine posture commune, combinant un goût pour l’histoire des avant-gardes et un esprit ludique. Cette invitation à exposer ensemble s’entrevoit ainsi comme une forme de discussion autour de la peinture abstraite : son fardeau historique, son horizon décoratif, sa « commodification », ou son rapport au langage.

Guided tour in English of the exhibition MATHIAS C. PFUND – with fondest regards with artist Mathias C. Pfund and art historian Olga Osadtschy.

Avec with fondest regards, Mathias C. Pfund (*1992) intervient autour de la donation de Mary Ann et Hal Glicksman faite au Centre d’art de Bienne en 2023. L’artiste réalise plus spécifiquement une enquête sur les deux œuvres en tubes fluorescents de Dan Flavin : Untitled (For Mary Ann & Hal with Fondest Regards) 1 & 2 (1976). S’appuyant sur différents matériaux sources, cette étude de cas prend forme à travers différents gestes artistiques de Mathias C. Pfund et s’avère particulièrement riche et passionnante.

Pendant toute l’année 2024, le Centre d’art invite la webradio Lumpen Station à s’emparer du Studiolo. En invitant des artistes sonores issus de différentes scènes artistiques (locale, nationale et internationale), l’équipe de Lumpen Station pourra ainsi réaliser des émissions radiophoniques en public : entretiens, performances, concerts… Ces émissions seront ensuite éditées, archivées et diffusées en continu sur lumpenstation.art.