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24.01.2002 – 10.03.2002

miriam cahn – ARCHITEKTURTRAUM

26.03.2002 – 12.05.2002

chris weibel – show x time

26.03.2002 – 12.05.2002

Leopold Schropp – Neue Bilder

26.03.2002 – 19.05.2002

Ins Licht – Esquisse d’une collection privée d’art suisse, 1970-2000

31.05.2002 – 22.09.2002

Crossing Barbara Meyer Cesta/Rudolf Steiner x Katia Bassanini x Gregori Bezzola x Shahryar Nashat/Ryan Gander

En parallèle à l’exposition du Photoforum Photographie « A la carte! », le centre d’art présente en alternance des artistes des quatre régions géographiques de la Suisse. Chacun a, durant un mois, l’espace de l’entrée du centre à disposition pour une installation. Le CentrePasquArt devient ainsi une plateforme où se croisent les chemins de Barbara Meyer Cesta et Rudolf Steiner (Bienne), Katia Bassanini (TI), Gregori Bezzola (GR) et Shahryar Nashat (GE). Shahryar Nashat a de son côté invité pour une collaboration l’artiste anglais Ryan Gander, élargissant le réseau au-delà des frontières. 01 06 – 30 06 2002: Barbara Meyer Cesta & Rudolf Steiner (Biel) / 02 07 -28 07 2002: Katia Bassanini (TI) / 30 07 – 25 08 2002: Gregori Bezzola (GR) / 27 08 – 22 09 2002: Shahryar Nashat (GE) & Ryan Gander (GB)
31.05.2002 – 29.09.2002

Olaf Breuning – Camp

Pendant une durée de quatre mois, l’oeuvre d’Olaf Breuning « Camp » sera exposée au CentrePasquArt. Il s’agit d’un travail que l’artiste a élaboré en rapport avec Expo.02 et qui se présente sous forme d’un panorama mettant en scène les thèmes des quatre arteplages de l’exposition nationale. L’oeuvre est montrée dans son entier pour la première fois, et en exclusivité, au CentrePasquArt. Des extraits seront placés, en grand format, sur les lieux de l’arteplage correspondant d’Expo.02.
22.06.2002 – 20.10.2002

Photographie « à la carte ! »

Invitées à Bienne, les principales institutions photographiques suisses présenteront chacune une exposition qui laissera percevoir leur propre approche de la photographie. Chaque organisation a la possibilité de montrer son propre choix d’?uvres représentatives. L’exposition dans son ensemble montrera la vitalité de la scène photographique suisse et la diversité des options choisies par les institutions pour promouvoir la photographie dans notre pays.
05.10.2002 – 01.12.2002

Berndt Höppner- petits riens et grandes questions

Cette exposition traitera de la notion de temps et d’espace. En effet, tout au long de la durée d’exposition l’espace sera peu à peu rempli par l’artiste Berndt Höppner (1942, vit et travaille à Alfermée (Bienne), Zurich et Gênes), le début, la réalisation et l’installation terminée étant aussi importants l’un que l’autre. Composée uniquement d’objets récupérés, l’installation devrait manifester par des strates cette stratégie de l’accumulation, du chaos organisé, du travail artistique en fait, manifestant en cela l’importance des processus de décision lors de la réalisation d’une oeuvre. Différentes manifestations, la participation du public viendront animer, voire modifier cette installation « in situ ».
12.10.2002 – 30.11.2002

Un jeu d’enfant

A partir d’un choix spécifique d’oeuvres de la Fondation de la Collection du CentrePasquArt sera élaborée une présentation spécialement destinée au jeune public, aux écoles et aux familles. L’animation pédagogique et le travail de médiation seront renforcés à cette occasion afin d’introduire le jeune public à l’art contemporain.
07.12.2002 – 05.01.2003

x-mas+ 2002Petra Grünig « Die Waldfrau – oder : je suis suisse » (installation vidéo)

L?artiste Petra Grünig est la lauréate du concours « x-mas+». Ce concours, proposé pour la première fois, met à disposition la plus grande salle du CentrePasquArt (voir rapport « x-mas+ 2002 »). Petra Grünig a proposé une installation vidéo dont le thème est d?abord autobiographique.

x-mas+ 2002Petra Grünig « Die Waldfrau – oder : je suis suisse » (installation vidéo)

Petra Grünig (1968, Thoune) propose pour la salle Poma une installation vidéo composée de six grandes images qui, projetées en même temps, transforment la salle en une forêt bruissante à travers laquelle une silhouette (la femme de la forêt) passe. Un contraste s?opère entre la réalité de la forêt – sombre, calme et impénétrable – et la poétique apparition féminine ? blanche, en mouvement mais silencieuse. Où va cette femme, que cherche-t-elle ? Pour l?artiste il s?agit d?une figure d?elle-même, d?un autoportrait donc, en grandes dimensions, mais qui ne symbolise pas seulement le dépassement de ses propres limites physiques. L?artiste, née en Suisse, est partie il y a dix-sept ans déjà vivre et travailler dans divers pays. Elle ne se sent cependant d?aucun des endroits où elle a résidé. Déchirée entre ces différentes stations, comme entre sa patrie et l?étranger ? elle travaille actuellement à Berlin et en Suisse ? le mouvement perpétuel de la figure d?une image à l?autre symbolise son déplacement d?un lieu à l?autre, d?une dimension à l?autre. « ? je suis suisse » : pour Petra Grünig, la Suisse lui évoque l?image de la forêt, non celle des montagnes, des Alpes plus lointaines. Cette image lui vient de son enfance vécue à Thoune, proche de la forêt, et est liée à son sentiment patriotique. Pour les analystes modernes la forêt symbolise l?inconscient. Si l?artiste est mentalement en Suisse, se sent-elle toujours plus suisse à l?étranger ? Sa tentative de sortir de l?image, c?est-à-dire de la forêt, n?aboutit pas, bien au contraire. La forêt est aussi un thème récurrent de la littérature moyenâgeuse dans laquelle elle symbolise un lieu d?épreuves. Elle se trouve du reste mentionnée dans la première phrase de « La Divine Comédie » de Dante. Le début situe en effet le poète, qui représente l?humanité, égaré au milieu d?une forêt que l?on peut s?imaginer semblable à celle que nous présente Petra Grünig. Ceci d?autant plus que la silhouette se déplace en cercle, dans le premier cercle encore. Le spectateur se trouve confronté au choix, soit de suivre l?évolution de la figure, soit d?attendre, sans bouger, qu?elle revienne dans son champ de vision. L?installation concentre l?attention du spectateur, offre peu d?échappée au regard, car la forêt occupe tout l?espace. Les images ouvrent l?espace d?exposition, formant comme des fenêtres grandes ouvertes sur une autre dimension. Petra Grünig est née en 1968 à Thoune. Après avoir étudié à Chicago, Toronto et New York, elle vit entre la Suisse et Berlin. Depuis 1998 elle travaille principalement sous forme d?installations. Les nouveaux médias l?intéressent particulièrement parce qu?ils permettent une réflexion sur le temps et l?évolution de l?homme. hc/dd Cette exposition bénéficie du généreux soutien de Feusier Engineering SA Habegger Media Performance