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La pratique sculpturale de Vanessa Billy (*1978, CH) explore les questions écologiques, les cycles d’énergie, les visions dystopiques et les processus alchimiques de transformation. Utilisant un large éventail de matériaux organiques et synthétiques ainsi que des déchets, comme le silicone, la bio-résine, l’eau, l’huile de vidange, le métal, le verre et le plastique, elle établit des parallèles entre les constructions physiques et mentales dans le contexte de notre relation à l’environnement.

Le duo biennois RITZWIRTH, composé de l’architecte Katia Ritz (*1973, CH) et du designer Florian Hauswirth (*1976, CH), réalise des oeuvres installatives depuis 2009. L’accent est mis sur l’intervention dans l’environnement qu’ils défigurent étonnamment par leur approche détachée. Ils présenteront dans leur première grande exposition personnelle des projets antérieurs ainsi qu’une nouvelle installation monumentale qui réinterprète les fonctions du bâtiment du Centre d’art.

Emilija Škarnulytė (*1987, LT) explore le pouvoir psychologique que notre environnement exerce sur nous. Mêlant fiction et films documentaires, ses vidéos et ses installations multimédias immersives reflètent les relations invisibles entre le monde physique et notre imaginaire social – de la perception du temps géologique et de son influence sur notre rapport à l’histoire à la manière dont les conflits violents s’inscrivent dans la structure de la terre.

Le Festival des arts du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne regroupe les œuvres d’une génération de jeunes artistes créatifs et ambitieux. La pensée inspirée des diplômées et diplômés s’articule autour de différents médias – performance, vidéo, installation, peinture, littérature ou musique – et se focalise sur des problématiques actuelles.

Jonas Burkhalter, Ramon Feller, Bastien Gachet & Rebecca Kunz, Matthias Gabi, Eva Maria Gisler, Floyd Grimm, Sybill Häusermann, Lukas Hoffmann, Luc Isenschmid, Sibel Kocakaya, Diego Kohli, Daniel Kurth, Karin Lehmann, Fabio Luks, Robin Mettler, Ivan Mitrovic, Noha Mokhtar, PRICE, Nina Rieben, Lorenzo Salafia, Jérôme Stünzi, Vera Trachsel

Nilbar Güreş (*1977, TR) travaille avec la peinture, la photographie, le film, la performance, le collage et le dessin. Elle s’interroge sur les rôles conventionnels liés aux genres et suggère des possibilités pour renforcer les identités féminines et queer. Enracinée dans une ironie ludique, sa pratique artistique est basée sur des moments subtils de résistance dont la mise en scène en marge de la quotidienneté se veut discrètement radicale. L’exposition tourne autour des six dernières années de son travail.

Artists: A TEMPORARY ALLIANCE, Bastien Aubry, Sylvie Aubry, Stéphanie Baechler, Linus Baumeler, Cécile Baumgartner Vizkelety, Karin Borer, Nicolle Bussien, Livio Casanova, Lara Dâmaso, Remy Erismann, Edith Flückiger, Gabriel Flückiger, Leolie Greet, Floyd Grimm, Laurent Güdel, Simone Haug, Géraldine Honauer, Jeanne Jacob, Lea Krebs, Vanessa Kunz, Daniel Kurth, Raphael Loosli & Arnaud Wohlhauser, LULU&WHISKEY, Lea Luzifer, Monod_Marcus, Robin Mettler, Alizé Rose-May Monod, Karen Amanda Moser, Susanne Muller, Nico Müller, Ernestyna Orlowska, Nina Rieben, Marie-Françoise Robert, Alan Sahin, Lorenzo Salafia, Julia Steiner, Jérôme Stünzi, Vera Trachsel, Romy Troxler, Lara Wedekind, Prix Kunstverein: Jeanne Jacob, Prix Anderfuhren: Jérôme Stünzi

Les sculptures et installations de Miriam Sturzenegger (*1983, CH) sont souvent réalisées en tenant compte du contexte spatial, résultant d’une confrontation durable avec un lieu spécifique. Ses oeuvres rappellent des éléments architecturaux que l’artiste réduit constamment. La pratique artistique de la lauréate du Prix culturel Manor est basée sur des processus et des relations modelant l’espace et peut ainsi être lue comme son organisation, comme un déplacement ou comme une accumulation.

France-Lise McGurn (*1983, GB) peint à la fois sur la toile ainsi que directement sur les murs, les sols et les plafonds des espaces d’exposition, et combine parfois les deux. Elle se base sur des archives d’images fixes ou en mouvement pour créer des peintures figuratives abordant des thèmes tels que la sexualité, les rêves et la culture populaire nostalgique. Travaillant intuitivement, elle utilise des coups de pinceau rapides et des plages de couleur concentrées qui évoquent des associations floues de lieux et d’histoires.

REGARDS ACTUELS SUR LES 30 ANS DE LA COLLECTION - À l’occasion de son 30ème anniversaire, le Centre d’art propose de porter un regard sur sa Collection et de mettre en valeur ses oeuvres marquantes. Privilégiant dans un premier temps l’art régional, la Collection du Centre d’art se concentre depuis plusieurs années sur les oeuvres d’artistes internationaux ayant exposé au Centre d’art. Elle compte aujourd’hui plus de 1800 oeuvres. L’exposition du 30e anniversaire en présentera une sélection et sera complétée par la participation d’artistes biennois contemporains.

Comme l’exposition prévue au Centre d’art (18.-23.6.2020) ne peut pas avoir lieu, le Festival des arts MA CAP de la HEAB se déroulera sous la forme d’un festival numérique. Le Festival des arts du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne regroupe les oeuvres d’une génération de jeunes artistes créatifs et ambitieux. La pensée inspirée des diplômées et diplômés s’articule autour de différents médias – performance, vidéo, installation, peinture, littérature ou musique – et se focalise sur des problématiques actuelles.

En raison de la pandémie de coronavirus, l’exposition 2020 prévue au Centre d'art Pasquart à Bienne ne peut pas avoir lieu. Pour la remise des bourses de cette année, les lauréat-e-s seront récompensé-e-s individuellement par un portrait vidéo. Les œuvres de tou-te-s les participant-e-s seront également présentées dans une compilation vidéo.

En tant qu’artiste visuel, dramaturge et réalisateur de films, Daniel Zimmermann (*1966, CH) se penche sur les situations et les environnements, et questionne le sens et la durabilité de l’action humaine. Peu avant la construction de l’annexe du Centre d’art, l’artiste qui vivait alors à Bienne a disposé unestructure de 10’ooo lattes en bois sur le sol. Depuis lors, les visionneuses 3D rappellent cette oeuvre éphémère. L’exposition présente la nouvelle installation vidéo Walden parallèlement à des oeuvres plus anciennes.

Fondé sur des recherches, le travail de Kapwani Kiwanga (*1978, CA / FR) questionne des histoires marginalisées ou oubliées, en utilisant formellement plusieurs médiums comme la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo. Elle met en dialogue ce travail de recherche avec la matérialité convaincante de ses œuvres, avec laquelle elle fait référence aux phénomènes sociopolitiques, au syncrétisme ou aux conséquences globales des structures du pouvoir.

Peter Aerschmann, Salomé Bäumlin, Fredie Beckmans, F&D Cartier, Nina Caviezel, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Cochon Rodeo, Anna Comiotto, Damiano Curschellas, Lara Dâmaso, Elisa Daubner, Hubert Dechant, Daniela de Maddalena, Romana Del Negro, Gabriel Flückiger, Markus Furrer, Myriam Olivia Gallo, Magdalena Gerber, Floyd Grimm, Stefan Guggisberg und Zora Berweger, Daria Gusberti, Jerry Haenggli, Simone Haug, Maya Hottarek, Eliane Hürlimann, Anna Malina Jaun, Quentin Keller, Diego Kohli, Johanna Kotlaris, Sapir Kesem Leary, Judith Leupi, Lipp & Leuthold, Raphael Loosli, Mingjun Luo, Elio Lüthi, Léonie Marion, Line Marquis, Lorenzo le kou Meyr, Karen Amanda Moser, Willi Müller, Martin Otth, Adela Picón, Florance Plojoux, Project Boyband: CHIC, Anikó Risch & Duosch Grass, Denis Roueche, Lorenzo Salafia, Adrian Schär, Isabelle Schiper, Aline Stalder, Marius Steiger, Sébastien Strahm, Maria Tackmann, Vera Trachsel, Timo Ullmann, Simone Zaugg

Le Centre d’art Pasquart présente les œuvres des lauréats du prix Kiefer Hablitzel | Göhner 2019 pour des artistes de moins de trente ans. L’exposition collective réunit de nouveaux travaux de Mohamed Almusibli, Natacha Donzé, Bernhard Hegglin, Roman Selim Khereddine, Nils Amadeus Lange, Sveta Mordovskaya et Valentina Triet.

Asta Gröting (*1961, Allemagne) combine des objets de ses débuts de carrière datant de années 1990, qui se retournent de l’intérieur à l’extérieur, avec l’aide de nouvelles sculptures et vidéos qui traitent de la déconstruction physique et psychologique de l'existence humaine. Qu'il s'agisse de représenter l'espace créé par les corps de couples aimants lors de l’acte sexuel ou de rendre visibles les trous de fusil dans les façades des bâtiments de Berlin pendant la Seconde Guerre mondiale, Gröting révèle l'intérieur des choses.

Andrea Heller (*1975, CH) crée des oeuvres sur papier, des objets en céramique ou en verre, desquelles se déploie un univers fait de paysages fragiles, d’évocations et d’êtres anthropomorphiques. En reflétant les conditions de notre environnement, l’artiste biennoise place des aspects comme la déconstruction, l’instabilité et l’impermanence au centre de sa réflexion et réalise des installations au caractère ambigu emplissant l’espace.

Travaillant avec l’architecture, l’espace et l’art, Céline Condorelli (*1974, FR/IT) crée à travers des éléments scénographiques un processus entre installation, sculpture et performance. L’espace d’exposition, l’éclairage, l’aménagement et les conventions muséales qui y sont associées sont identifiés par l’artiste comme des garde-fous orientant notre perception et nos déplacements au sein d’une institution artistique. Elle interroge le rôle de la présentation et évoque une réflexion sur des notions de valeur, de visibilité ou de manipulation.

Le Festival des arts du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des Arts de Berne regroupe les oeuvres d’une génération de jeunes artistes créatifs et ambitieux. La créativité des diplômées et diplômés s’articule autour de différents médias – performance, vidéo, installation, peinture, littérature ou musique – et se focalise sur des problématiques actuelles.

L’exposition au Centre d’art Pasquart propose pour la première fois un panorama complet de l’œuvre de Melanie Manchot (*1966, D) abordant à la fois le paysage, la communauté et les infrastructures liées au tourisme économique de la vallée d’Engelberg. Elle marque dix années de travail photographique et vidéo sur cette région alpine de Suisse, formant une enquête approfondie sur notre rapport complexe à la montagne en tant qu’espace d’exploration réel ou imaginaire. L’intérêt de Melanie Manchot pour la manière dont nous prenons soin des lieux qui nous sont temporairement confiés l’incline à se pencher sur le travail réalisé en coulisse nécessaire au fonctionnement de la vie en montagne.

En collaboration avec la Hamburger Kunsthalle, le Centre d’art Pasquart présente la plus importante exposition à ce jour de l’artiste flamand Philippe Vandenberg (1952-2009, BE). En Allemagne – où ses œuvres ont été montrées du 16.11.2018 au 24.2.2019 – comme en Suisse, il s’agit de la première présentation de son travail en institution. Si dans son pays d’origine, la Belgique, il est considéré comme l’un des artistes les plus importants des dernières décennies, son œuvre radical et implacable reste à découvrir à l’étranger. Cette exposition de grande envergure présente près de 70 peintures et 80 dessins/estampes réalisés par Vandenberg entre 1995 et 2009.

Florian Graf (*1980, CH) met en lumière dans son travail artistique les thèmes de l’architecture et de l’architecture du paysage, étudiant ainsi les effets psychologiques et émotionnels que produisent les espaces. À travers la sculpture, l’installation, le dessin, la vidéo ou encore la photographie, il crée des instants de densité poétique qui floutent la frontière entre réalité et représentation. Florian Graf présente dans le jardin du Centre d’art trois sculptures en béton, chacune composée des trois mêmes formes élémentaires. Un cercle, un «L» et une figure dentelée sont également repris dans ses modèles en céramiques, ses travaux photographiques ou ses séries de dessins. Disposées de manière variée, ces formes se distinguent les unes des autres en terme de qualité matérielle, d’échelle et de scénographie et évoquent les réflexions de l’artiste autour de nouvelles structures sociales modulables. Par la combinaison de ces trois formes simples, Graf crée finalement des sculptures géantes en aluminium mises en scène de manière spectaculaire dans la Salle Poma. Les autres salles d’exposition sont transformées par l’artiste en espaces domestiques afin d’y projeter aux côtés d’autres œuvres ses films à l’allure documentaire. Graf s’y parodie lui-même en endossant le rôle de son alter ego, l’artiste-performateur Graphenheim. Entre logique conceptuelle, force visionnaire et humour subtil, Florian Graf explore l’appropriation de divers corps, rôles et logements et crée des structures vivantes mêlant imagination, matérialité et temporalité.

Zara Idelson (*1987, CH) approche la peinture à travers l’intuition, l’observation directe et une série de paramètres précis limitant ses travaux à de petits formats et à une palette restreinte. Elle donne corps à ses œuvres grâce à de fines couches de peinture, vivement appliquées au pinceau sur une base nue, où la couleur est utilisée moins pour décrire que pour insuffler une sensation de mouvement. L’exposition se concentre sur la série de peintures figuratives petits formats, commencée par l’artiste en 2017 après son installation à Londres, et reflète sa curiosité pour ce nouvel environnement. Par des dessins au trait et l’évocation de certains détails, Idelson décrit les lieux et les événements qui rythment son quotidien, qu’il s’agisse de l’arrière-cour d’un bâtiment public vue d’une piste cyclable, d’entrées de stations de métro ou de dessins à la craie tracés par des enfants sur la chaussée. Elle charge les scènes sombres de la ville de nuit d’une atmosphère suggestive, et la représentation fréquente de vues prises depuis des fenêtres lui permet de jouer avec des éléments de cadrage. Avant tout, ces images témoignent d’une volonté d’explorer le médium de la peinture.

Maija Luutonen (*1978, FI) exécute principalement ses peintures grands formats aux couleurs vives sur papier, qu’elle choisit pour son adaptabilité à toutes sortes d’expérimentations ainsi que pour la nature immatérielle des espaces «négatifs» blancs qui apparaissent à sa surface. Tirant profit de la qualité transitoire de ce matériau, elle analyse la relation entre temps et mouvement et traite ses œuvres comme un ensemble d’images en constante interaction plutôt que comme des objets accomplis et autonomes. Cette apparence inachevée est soulignée par la présentation de ses travaux tantôt appuyés contre le mur, empilés, pliés ou encore placés contre une porte ou contre une fenêtre. Réunissant couleur et lumière, en référence aussi bien à l’environnement construit qu’à la nature, Luutonen explore la possibilité de créer l’illusion d’une immersion spatiale à travers une surface plane. Elle conserve des éléments dérangeants ou laissés en suspens dans ses peintures, lesquelles restent néanmoins fascinantes et dynamiques.

Linus Baumeler, Amedeo Baumgartner, Zora Berweger, Karin Borer, Tashi Brauen, Julian Burkhard, Nicolle Bussien, Raffaella Chiara, Céline Ducrot, Marco Eberle, Carina Emery, Remy Erismann, F&D Cartier, Beat Feller, Fernando F. Fonseca, Petra Frey, Marcel Freymond, Laura Grubenmann, Niklaus Manuel Güdel, Stefan Guggisberg, Béatrice Gysin, Ronny Hardliz, Monika Loeffel, Maya Hottarek/Joelle Neuenschwander, Tamara Janes, Alexander Jaquemet, Anna Malina Jaun, Flo Kaufmann, Manuel Köchli, Lea Krebs, Jérôme Lanon, Brigitte Lustenberger, Selina Lutz, Renée Magaña, Anna Neurohr, Christina Niederberger, Pat Noser, Philip Ortelli, Laurent Perret-Gentil, Fiona Rafferty, Andrea Rickhaus, Christoph Rihs, Nora Schmidt, Julia Steiner, Reto Steiner, Strotter Inst.allation, Jonas Studer, Miriam Sturzenegger, Vera Trachsel, Matthias Wyss, Sinae Yoo, Wolfgang Zät, Zukunft_Schoch

Vernissage: 8.9.2018, 17:00 URSULA BIEMANN - DORA BUDOR - ROMAN BUXBAUM - JULIAN CHARRIÈRE - DANIEL GUSTAV CRAMER - MARTIN CREED - PETER DREHER - ELMGREEN & DRAGSET - CÉCILE B. EVANS - FELIX GONZALEZ-TORRES - RODNEY GRAHAM - DAVID HORVITZ - TEHCHING HSIEH - SOPHIE JUNG - ON KAWARA - KAPWANI KIWANGA - RAGNAR KJARTANSSON - KRIS MARTIN - AGNIESZKA POLSKA - POPE.L - BARBARA PROBST - LAURE PROUVOST - PILAR QUINTEROS - RAQS MEDIA COLLECTIVE - SOPHY RICKETT - MIKKO RIKALA - DIETER ROTH - STÉPHANIE SAADÉ - MICHAEL SAILSTORFER - TARYN SIMON - SLAVS AND TATARS - SMUDGE STUDIO - GERNOT WIELAND - PEDRO WIRZ

Les installations, objets et images de Manuel Burgener (*1978, CH) donnent une impression d’inachevé et d’absurde. Maintenues dans un état instable et précaire, les interventions in situ du lauréat du Prix culturel Manor 2018 citent les propriétés spatiales des lieux sans néanmoins en proposer de commentaire et libèrent ainsi l’architecture de l’exposition de sa propre histoire.

Bharti Kher (*1969, IN) exploite l’histoire constitutive des objets en recourant à la mythologie et à différentes associations matérielles. Ses peintures, sculptures et installations incorporent souvent le motif du bindi (un accessoire de mode indien qui symbolise le troisième œil et qui est revendiqué par Kher comme un symbôle de genre). Elle rassemble, oppose et transforme des objets trouvés. En les dépouillant de leur sens, elle dévoile les méconnaissances culturelles et les codes sociaux.

Vernissage: je 14.6.2018, 18:00 L’exposition des travaux de diplôme du Master in Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne donne un aperçu des pratiques variées de jeunes artistes émergents. Au travers de médiums tels que la performance, la vidéo, l’installation, la peinture, la littérature ou la musique, ces travaux de fin d’étude thématisent des questions récentes et renvoient à une génération qui, dans sa pratique artistique, examine en profondeur des questionnements actuels.

Les publications et toiles du collectif biennois composé de Linus Bill (*1982, CH) et Adrien Horni (*1982, CH) sont le fruit d’une dynamique d’échanges permanents. Dans leurs œuvres récentes, ils exploitent les médiums analogiques et digitaux pour retravailler certaines de leurs anciennes œuvres qu’ils avaient écartées par le passé. La production de nouvelles images par la répétition, la modification ou le recouvrement évoque la relation entre original et copie, tout comme leur processus de création.

L’exposition collective explore la manière dont la musique classique indienne a inspiré la création artistique moderne et retrace ainsi une histoire de longue durée. Des premières miniatures indiennes (Ragamalas) jusqu’aux dessins, animations et travaux vidéos actuels, elle démontre l’influence de cette musique sur l’art américain des années 1960 et son large impact sur la culture populaire et la contre-culture occidentale.

Le travail d’Anna Barriball (*1972, GB) s’exprime dans des langages parallèles entre dessin, sculpture et vidéo. Elle trouve l’étrange et le sens caché dans des phénomènes quotidiens et banalisés. Entre deuxième et troisième dimension naissent des frottages au graphite de murs, fenêtres ou portes qui donnent l’impression d’objets à la matérialité en apparence pesante alors que des arbres ou une cheminée sont subtilement modifiés et reconfigurés sous forme d’images mouvantes.

Connue pour son univers visuel expressif et fantastique, Klodin Erb (*1963, CH) sonde les limites de la peinture et interroge dans le même temps les définitions du genre et de l’identité.

Le travail protéiforme de Kemang Wa Lehulere (*1984, SA) libère de poignantes et suggestives images qui trouvent leur origine dans le passé de son pays d’origine, l’Afrique du Sud. Entre recherche autobio- graphique et faits historiques, l’artiste crée dans son exposition un espace qui invite à réfléchir à l’irruption des idéologies dans le système éducatif, aux instrumentalisations de la religion ou encore à l’effacement de la mémoire collective.

Le récit du voyage de deux hommes se frayant un chemin dans la mystérieuse Tombouctou s’étend sur quatre soirs. Leur curiosité du monde inconnu devient un combat pour la survie. Les cultures se rencontrent, et les modes de vie sont remis en question. Le projet pour quatre acteurs et une artiste en arts visuels se base sur le roman de Thomas Stangl. Sandrine Pelletier associe une démarche artisanale avec un intérêt pour la culture pop afin de tisser des récits subversifs et mélancoliques.

How to Read a Map L’appellation IRWIN renvoie à un groupe d’artistes slovènes ayant réalisé, depuis 1983, des collaborations novatrices, hors et dans le collectif. En 1984, ils ont participé à la fondation du collectif Neue Slowenische Kunst. Depuis le début, ceux-ci mettent en exergue la relation et les effets de l’art avec l’idéologie. La réflexion sur l’histoire de l’art de l’Europe de l’Est, largement ignorée par l’Ouest jusque dans les années 1990, engendre des projets comme East Art Map qui (re)construit cette pratique artistique de l’Est à partir de 1945.

Les installations et vidéos de Livia Di Giovanna (*1984, CH) produisent un sentiment d’irréalité spatiale et contournent les habitudes visuelles. L’artiste met en scène une interaction précise entre projection lumineuse et sculpture, évoquant ainsi la superposition de réalités et d’illusions, de considérations et d’idées. Les œuvres conceptuelles de la gagnante du Prix culturel Manor 2016 montrent que le Temps et l’Espace ne sont pas des unités de mesure figées.

MARIE JOSÉ BURKI L’artiste de renommée internationale Marie José Burki (*1961, CH; vit et travaille à Bruxelles) met en évidence, dans une première grande rétrospective, la relation entre image, parole, narration, identité et temporalité. Par le biais de la vidéo et de la photographie, elle questionne et déchiffre les codes visuels des images qui nous entourent au quotidien et qui influencent notre interprétation du monde. Ses vidéos montrent des scènes apparemment dénuées de sensationnel: une jeune femme se prélassant au soleil ou des individus autour d’un pique-nique convivial. Ce sont des instants figés dans le temps, des impressions passagères d’un présent éternel. Par l’insertion de bandes sonores et de structures dramaturgiques, Marie José Burki éveille habilement nos doutes quant à cette réalité représentée. Son langage imagé succinct transmet de manière sobre, ironique, voire insolite l’impression d’une dimension cachée. Cantonnés dans l’artificialité des images, les protagonistes nous permettent de saisir notre rôle, entre complicité et voyeurisme. Par l’ajout de sa vidéo la plus récente Un chien sur la route, au passage du promeneur (2017), créée entre autres pour le Centre d’art Pasquart, l’ensemble des œuvres sélectionnées englobe vingt-deux années de sa production.

RACHEL LUMSDEN Rachel Lumsden (*1968, GB; vit et travaille à Saint-Gall) réalise des peintures qui sont au minimum aussi grandes que l’artiste elle-même et qui lui permettent de créer un lien physique avec ses œuvres. Une expérience qui est aussi valable ultérieurement pour le spectateur. Ces tableaux véhiculent de manière impressionnante leur processus de création et nous font percevoir la sensibilité de l’artiste face aux qualités et possibilités du matériau auquel elle recourt. Les œuvres de Rachel Lumsden ne peuvent être qualifiées de narratives, car elles sont trop ouvertes et ambiguës pour permettre une lecture claire; elles évoquent plutôt des atmosphères chargées et débordantes d’énergie. Ses compositions s’inspirent d’une variété de sources visuelles allant de photographies extraites de journaux à des références à l’histoire de l’art en passant par des images de rêves, des schémas de circuits électroniques et du matériel publicitaire. Associant des accessoires anodins du quotidien à un univers fantastique, des fragments autobiographiques à l’inconscient collectif, les sujets choisis par Rachel Lumsden s’accordent au Zeitgeist dans le domaine de la peinture, ainsi qu’aux aspects sociaux et politiques actuels. Cette exposition personnelle présente des peintures des dix dernières années et constitue la présentation la plus complète à ce jour de son travail. Elle résulte d’une collaboration avec la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis, France, et le Kunst(Zeug)Haus à Rapperswil-Jona, Suisse.

EXPOSITION DIETER APPELT, FRANK BADUR, SAMUEL BECKETT, SONIA BOYCE, STAN BRAKHAGE, JANET CARDIFF, SAMUEL EMDE. WILLIAM ENGELEN, ELLEN FELLMANN, TERRY FOX, CHRISTOPH GIRARDET & MATTHIAS MÜLLER, GREGOR HILDEBRANDT, LEO HOFMANN, HIROMI ISHII, BARBARA KASTEN, IDRIS KHAN, BRUCE NAUMAN, CARSTEN NICOLAI, RAHA RAISSNIA, HANS RICHTER, SILVA REICHWEIN, NORA RINGGENBERG, MIKA ROTTENBERG, MARIATERESA SARTORI, JOACHIM SCHÖNFELDT, SUSANNE SCHURICHT, SIMEON SIGG, BILL VIOLA CONCERT WILLIAM ENGELEN, FRANK FIEDLER, BABAK GOLESTANI, MICHAEL HARENBERG, CHRISTINE HASLER, LEO HOFMANN, ROLF LAUREIJS, ERNESTO MOLINARI, MUSICIENS DE LA FILIÈRE D’ÉTUDES DU MASTER OF ARTS IN SPECIALIZED MUSIC PERFORMANCE, HKB BERNE Sa 6.5.2017, 20:00: HKB, Studio Suisse d’Opéra, Rue Jakob-Rosius 16, 2502 Biel/Bienne Initiatrice du projet, commissaire de l’exposition: Ellen Fellmann

GUILLERMO KUITCA Guillermo Kuitca (*1961, AR) est l’un des principaux artistes contemporains d'Amérique latine. Sa peinture réconcilie habilement divers styles abstraits avec une forme de figuration illusionniste et explore comment l'absence, le mouvement et le silence peuvent être exprimés en une surface bidimensionnelle. L'exposition rassemble, d'une part, des travaux des années 1990 et 2000 – inspirés de l'architecture, des plans de salles de théâtre et de la cartographie – et d'autre part, des tableaux récents dépeignant des entrées, portes et places de transition. Par ailleurs, la figure humaine réapparaît dans la production de Kuitca essentiellement par la représentation de formes féminines occupant le seuil entre plan pictural et sphère d'un monde au-delà indéterminé. L’espace réel sera présenté pour la première fois dans les toiles de Kuitca sous la forme d'un retable. Les œuvres de Guillermo Kuitca ont été exposées dans de nombreux musées européens et américains. Il a représenté l'Argentine en 2007 lors de la Biennale de Venise. L'exposition de son travail au Centre d’art Pasquart est à ce jour la plus exhaustive ayant eu lieu en Suisse.

DELPHINE REIST Les employés pensent positivement L’exposition personnelle de Delphine Reist (*1970, CH) met en lumière un modèle sociétal qui semble sur le point de s’emballer. L’artiste genevoise dissèque, par le biais de l’installation et de la vidéo, les conséquences de la mondialisation, de la rationalisation et de l’automatisation de notre économie. Telle une usine composée d’une chaîne de production, de réserves de carburant, de dépôts d’outils, de bureaux et de vestiaires, l’exposition évoque un lieu de production étrange et décalé. Un baril de pétrole roule inlassablement à travers la pièce, des récipients de mousse polyuréthane se sont expansés et des fauteuils de bureau tournent sur eux-mêmes. L’artiste interroge notre univers technologique et sa dynamique auto-suffisante en modifiant des objets du quotidien en des appareils inadaptés. L’efficacité se métamorphose en ironie, la fonctionnalité en malice. Dans son exposition la plus exhaustive à ce jour, l’artiste laisse apparaître l’image d’une économie abandonnant l’idée de progrès et se perdant dans un actionnisme tournant à vide.

Cantonale Berne Jura Artistes: Martin Aeschlimann, Kathrin Affentranger, Franziska Maria Beck, Zora Berweger, Julia Bodamer, Marlys Bratschi, Christophe Bregnard, Christoph Brünggel, Angela Cerullo & Giorgio Bloch, Jeanne Chevalier, Claudia Dettmar, Diana Dodson, DONAU, Marco Eberle, Barbara Ellmerer, Clemens Fellmann, Fraction Extrême Centre FEC, Magdalena Gerber, Eva Maria Gisler, Bettina Grossenbacher, Fritz Guggisberg, Filip Haag, Christoph Hess, hoferoppliger, Katrin Hotz, Andreas Jäggi, Tamara Janes, Lea Krebs, Lucie Kunz, Jérôme Lanon, Franziska Lauber, Lorenzo le kou Meyr, Reto Leibundgut, Julie Lovens, Dominic Michel, Monsignore Dies, Ka Moser, Willi Müller, Fraenzi Neuhaus, Christina Niederberger, Pat Noser, Patdieseal, Deirdre O‘Leary, Bastian Oldhouse, Philipp Ortelli, Janosch Perler, Adela Picón, Florance Plojoux, Kotscha Reist, Adrian Remund, Adrian Scheidegger, Isabelle Schiper, Robert Schüll, Rudolf Steiner, Bruno Sutter, Lieselotte Togni, Hansueli Urwyler, Pierre von Gunten, Sygrid von Gunten, Sibylla Walpen, Andrea Anastasia Wolf, Emmanuel Wüthrich, David Zehnder. Prix Kunstverein: Vera Trachsel Prix Anderfuhren: Katrin Hotz, Raphael Loosli

SUSAN MORRIS Self Moderation Susan Morris (*1962, GB) floute la conception traditionnelle de l’autoportrait en remplaçant la représentation de l’apparence physique par l’enregistrement de traces d’activités quotidiennes et de mouvements indépendants du corps. Sur des calendriers annuels, elle a marqué des événements comme des crises de larmes, des nuits sans sommeil ou sa présence et son absence en atelier. A l’aide de ces données, elle a réalisé par la suite des sérigraphies abstraites. Son intérêt à montrer l’évidente inutilité de la capture d’un comportement inconscient mais aussi son intention artistique d’intervention minimale l’ont incitée à réaliser à l’aide d’un fil à plomb la série de dessins Plumb Line Drawings. L’utilisation d’outils d’enregistrement digitaux, qui sauvegardent ses fonctions corporelles, l’a amenée à une série d’impressions jet d’encre et constitue une progression significative dans son œuvre. Par exemple, alors qu’elle dessinait au fil à plomb, ses mouvements ont été enregistrés grâce à des capteurs fixés sur différents points de son corps. En sont issus le groupe d’œuvres Motion-Capture Drawings.

Mon art à moi La vie est composée de relations – nous grandissons à leur contact, sommes portés par elles et nous nous y perdons parfois. Des histoires relationnelles particulières imprègnent l’exposition Mon art à moi, notamment les liens entre les œuvres d’art et les personnes qui les ont choisies d’une manière ou d’une autre : elles vivent avec elles, travaillent en leur présence ou les rencontrent de manière éphémère. Au centre de l’exposition se trouvent les œuvres de la Fondation Collection CentrePasquArt et de la Collection des arts visuels de la Ville de Bienne. Depuis les années 1990, celles-ci font régulièrement l’objet d’une exposition au CentrePasquArt. Pour l’édition 2016, Mon art à moi a invité des personnes engagées socialement ou culturellement dans la vie publique de Bienne à choisir des œuvres dans l’une des deux collections ou à mettre à disposition des œuvres accrochées dans leurs lieux de travail et issues initialement de la Collection de la Ville de Bienne. La diversité de la sélection, composée d’acquisitions ou de dons anciens comme récents, reflète les préférences et les goûts des personnes concernées qui ont expliqué leur choix dans un bref commentaire.

Tina Schulz Tina Schulz (*1975, D) étudie les champs d’action de la société en dirigeant l’attention sur les tensions entre l’image et le langage. Fidèle à une archéologie de la mémoire, elle questionne des codes culturels, l’univers pictural véhiculé par les médias et l’architecture afin de comprendre leur influence sur la vie contemporaine. La série de dessins Soft Facts (amorcée en 2013) est le point de départ réflexif de l’exposition. Elle suggère une superposition d’impressions intériorisées et de représentations médiatisées du monde. La réalisation des motifs est faite de graphite, d’eau et de craie de graphite – technique qui marque profondément le papier. Par l’utilisation d’une palette chromatique entre pierre et peau, une série de peintures se réfère à des fragments de l’espace public et remplace la corporalité. Associée à du texte, une installation vidéo thématise la relation entre déconstruction et souvenir, et fait le lien avec les œuvres spatialement présentes dans l’exposition.

Exposition des travaux de diplôme MA CAP "AFFAIRE" Exposition des travaux de diplôme Master of Arts in Contemporary Arts Practice Le Master en Contemporary Arts Practice de la Haute école des arts de Berne présente ses travaux finaux dans une exposition de diplôme collective. La HEAB et le Centre d’art Pasquart collaborent ici pour la cinquième fois.

20es Journées photographiques de Bienne Permis de construire Les Journées photographiques de Bienne prennent l’occasion de leur 20e anniversaire pour se pencher sur un aspect constitutif de la photographie : la (re)construction de la réalité. A l’ère de la multiplication des processus créatifs, quelle réalité nous dépeint l’image contemporaine ?

Aernout Mik Aernout Mik (*1962, NL) réalise des installations vidéos découlant de ses interrogations relatives aux instances politiques et aux disparités sociales de la communauté globale. Inspiré par les images diffusées quotidiennement dans les médias, Mik dirige des acteurs pour mettre en scène des vidéos multicanaux, projetées ensuite sur de grands écrans. Bien que ses vidéos soient des fictions, celles-ci se approchent visuellement du film documentaire, jouant ainsi avec l’ambiguïté de perception entre réalité et mise en scène.

Barbezat-Villetard, Michael Blaser Simon Fahrni, Maya Hottarek, Katrin Hotz, Martin Jakob, Matthias Liechti, Selina Lutz, Thomas Moor, Nicolas Raufaste / Magali Dougoud, Rebecca, Tanja Schwarz / Roger Fähndrich, Sereina Steinemann, Reto Steiner, Vera Trachsel, Sinae Yoo

Clare Goodwin Constructive Nostalgia Les peintures de Clare Goodwin (*1973, GB) présentent des compositions « hard-edge » formellement précises, réduites à des lignes, des formes et des motifs. Cependant, son habitude de titrer ses œuvres avec des prénoms anglais communs dans le passé introduit une touche d’humour et d’intimité dans le domaine habituellement austère de l’abstraction géométrique. Cela insuffle aussi aux peintures de possibles narrations ainsi que des références à des personnes réelles ou fictives. A première vue, l’œuvre de Goodwin peut paraître l’héritière des concrets zurichois. Cependant, elle se distancie de leur concept mathématique et logique par la proposition d’une représentation abstraite et émotionnelle du monde visible. L’exposition instaure un dialogue entre de nouvelles peintures et une sélection d’œuvres plus anciennes, ainsi que des sculptures et des objets récents, intégrés dans des « Environnements » sur mesure. Bien que séparés de dix ans, ces différents corps d’œuvres sont tous nés de l’approche réductionniste de Goodwin, souvent inspirée par des objets mis au rebut datant des années 1970 et 1980. Par leurs qualités esthétiques et leur symbolisme, elles acquièrent le statut de « memento mori » contemporain.

Esther van der Bie L’artiste Esther van der Bie (*1962, CH) présente au Centre d’art CentrePasquArt son exposition individuelle la plus importante jusqu’à présent dans une institution. Une série de nouvelles œuvres questionne la relation des humains à la nature et leurs visions du monde qui en découlent. L’artiste étudie des positions éthiques et des phénomènes écologiques par le biais de photographies, de vidéos et d’installations. L’exposition tisse des liens entre les défis globaux collectifs et les efforts particuliers. Des aspects en rapport avec des peurs existentielles comme la soif de contrôle ou la dépendance y sont mis en lumière. D’autre part, une idéalisation ou une romantisation de la nature est souvent présente dans l’horticulture urbaine moderne alors qu’on remarque, dans l’aspiration individuelle à la guérison et au bien-être, une quête spirituelle. Le film Die Rückeroberung (« La reconquête »), 2015 qui raconte l’histoire d’un arbre en exil fuyant l’exploitation forestière suisse constitue un travail important. Un précieux bonsaï en porcelaine, un parc de tubes en plastique ainsi qu’un paysage urbain vibrant accentuent les tensions du parcours de l’exposition. L’artiste crée une esthétique de la nature qui, en partie ironique et en partie critique, aiguise la conscience du rôle de la nature dans notre société.

Barbezat-Villetard, Bildstein/Glatz, Anja Braun, Christophe Bregnard, Martin Chramosta, Romana Del Negro, DONAU, Bianca Dugaro, Marcel Freymond, Markus Furrer, Michel Graf, Bettina Grossenbacher, Laurent Güdel, Haus am Gern, Andrea Heller, Christian Helmle, Sarah Hugentobler, Martin Jakob, Flo Kaufmann, Matthias Liechti, Mingjun Luo, Selina Lutz, Line Marquis, Dominic Michel, Manuella Muerner Marioni, Olivia Notaro, Gil Pellaton, Christian Räber, Nicolas Raufaste, RebeccaRebekka, Isabelle Richner, Lorenzo Salafia, Sigrid Seuberlich, Eva Streit, Daniel Turtschi, Lukas Veraguth, Gabriela Weidmann, Matthias Wyss, Sinae Yoo, Daniel Zahner Prix Kunstverein Andrea Anastasia Wolf Prix Anderfuhren hoferoppliger

Stipendium Vordemberge-Gildewart La fondation nommée d’après l’artiste constructiviste allemand Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899 – 1962, DE) s’est engagée pour la promotion des jeunes créateurs. Friedrich Vordemberge-Gildewart est considéré comme le pionnier de l’art concret et fut représenté aux biennales de Venise (1952) et São Paolo (1953) ainsi qu’aux première et deuxième éditions de la documenta de Kassel (1955, 1959). Chaque année, la fondation Vordemberge-Gildewart permet à une institution de monter une exposition présentant des artistes de la région de moins de 35 ans. Dans le cadre de cette exposition, une bourse d’un montant de CHF 60’000 est remise à un ou une lauréat-e. Il s’agit de ce fait de l’une des distinctions pour les jeunes artistes les mieux dotées d’Europe. Vingt artistes venant de l’espace culturel et linguistique entre Genève et Zurich furent sélectionnés pour l’exposition de Bienne. Les artistes articulent leurs œuvres autour de médias divers comme la peinture, le dessin, la photographie et la vidéo, l’installation, la sculpture ou la performance. Ils manient de façon étonnement souple des références sociétales, des thèmes divers, des stratégies interdisciplinaires et des recherches esthétiques. L’exposition est organisée par Alexandra Blättler, Séverine Fromaigeat et Felicity Lunn.

Martin Ziegelmüller Martin Ziegelmüller (*1935, Graben près de Herzogenbuchsee, vit à Vinelz) fait partie, depuis les années 1970, des artistes les plus importants et influents de la région et est renommé bien au-delà. Il est connu pour son œuvre graphique, mais également pour ses peintures à l’huile et ses aquarelles. Cette exposition est consacrée à deux cycles de gravures qui révèlent ses visions apocalyptiques et parfois amusantes du rapport entre l’Homme et la nature. Le cycle Rauch der Hexenfeuer, 1990–1996, que Ziegelmüller a offert à la Fondation Collection Centre d’art CentrePasquArt, sera confronté à son équivalent « masculin » Teilchenbeschleuniger, 2013–2014. Rauch der Hexenfeuer foisonne de bourreaux et de sorcières, réelles ou non. Le cycle montre également des intempéries dévastatrices, d’inquiétants clairs de lune et des paysages ensorcelés. Des images noires et sauvages se relaient avec d’autres, plus immobiles, voire lyriques. Teilchenbeschleuniger traite de la question du temps et de l’espace, des théories de la physique, de la numérisation, de l’accélération. Ici, la vision du monde est désorganisée en particules frénétiques et rotatives, et constitue néanmoins l’essai de rendre visible l’invisible.

Michael Sailstorfer Michael Sailstorfer (*1979, DE) est considéré comme l’un des plus importants représentants de la jeune génération d’artistes conceptuels et créateurs d’installations allemands. Grâce à son inexhaustible ingéniosité, il parvient à renouveler sans cesse le concept de la sculpture et à s’inscrire dans un cadre pertinent pour la société. Son travail est caractérisé par la traduction d’artefacts de la vie quotidienne en œuvres d’art qui rendent appréhendable la transition entre la sonorité et la matérialité ainsi qu’entre la métaphysique et la corporéité. Le Centre d’art CentrePasquArt présente cet artiste de renommée internationale pour sa première exposition personnelle en Suisse. Une batterie en acier, dont les instruments individuels déstructurés sont répartis dans l’espace, constitue le fil rouge acoustique et sculptural de l’exposition. Des pistes sonores provenant d’un solo de batterie seront reproduites de manière synchronisée sur chacun des instruments. Une série de masques d’aspect archaïque, des installations de grande envergure construites avec des chambres à air de camion ainsi qu’un film compléteront l’installation sonore. Par son rythme, celle-ci accompagnera les visiteurs à travers les salles. Les espaces d’exposition deviendront une expérience corporelle et renverront au potentiel de réinterprétation des choses qui nous entourent.

Viviane Sassen Viviane Sassen (*1972, NL) a été saluée par la critique à la fois en tant que photographe de mode et dans le contexte de l’art visuel contemporain. L’exposition du Centre d’art CentrePasquArt se concentre sur un ensemble d’œuvres que Sassen a réalisé en 2013 à Pikin Slee au Suriname. Isolée du reste du monde, la communauté Saramacca vit sans eau courante ni électricité, routes ou connexion Internet. A la recherche d’un nouveau langage visuel, Viviane Sassen voyagea en 2012 pour la première fois au sein de la civilisation du village presque totalement isolé de Pikin Slee, en amont du fleuve Suriname, au milieu de la forêt tropicale de la République sud-américaine du Suriname. Le village est accessible uniquement par voie fluviale au terme d’un voyage de trois heures en canoë. Les villageois vivent encore aujourd’hui, comme leurs ancêtres, en parfaite harmonie avec la nature. Producteurs autosuffisants, ils cultivent de petites parcelles agricoles et produisent du pain au manioc, de l’huile de palme de maripa ainsi que de la noix de coco séchée.

Exposition des travaux de diplôme MA CAP Nadine Andrey, Claudia Breitschmid, Cléa Chopard, Stefanie Daumüller, Florina Diemer, Daria Gusberti, Christine Hasler, Lucas Herzig, Judith Huber, Lukas Huber, Sarah Keusch, Ariane Koch und Sarina Scheidegger, André Mayr und Marlene Hirtreiter, Janiv Oron, Jonas Probst, Samuel Riot, Christoph Roeber, Stéphanie Rosianu, Matthieu Ruf, Annelies Rüfenacht, Celia und Nathalie Sidler, Anne-Sophie Subilia, Vera Trachsel, Sinae Yoo Flyer

Short Cuts Dans un monde où le numérique est omniprésent, l’exposition collective interdisciplinaire Short Cuts propose un dialogue entre deux générations d’artistes évoluant entre l’art, le design et la technologie. Cette comparaison met en évidence comment la technologie et ses effets sont présents aussi bien dans les arts électroniques actuels que dans l’art concret et cinétique des années 1960 et 1970. Dans les œuvres présentées, on peut découvrir du design graphique, des algorithmes, des processus de fabrication de multiples innovateurs ou encore des effets esthétiques inédits. Avec cette perspective comparable à un kaléidoscope, l’exposition Short Cuts facilite l’accès à une diversité d’un point de vue formel et discursif. Elle renvoie à une interaction entre nos modes de vie de plus en plus numérisés et les pratiques artistiques influencées par les nouveaux médias. Le projet de coopération Short Cuts est organisé dans le cadre du programme de promotion « Culture numérique » de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. L’Ecole d’Arts Visuels Berne Bienne, l’association TSKZ ainsi que l’Ensemble Vortex sont partenaires de l’exposition.

Rannva Kunoy A première vue, les peintures de Rannva Kunoy (*1975, Îles Féroé) apparaissent comme de simples surfaces monochromatiques perturbées par des rayures qui dialoguent avec les traces d’un cadre fantomatique. Cependant, en y regardant de plus près, les œuvres présentent une qualité tridimensionnelle, presque holographique. Les couleurs éclatantes et les formes changeantes des tableaux renforcent l’impression d’entrevoir des éléments qui demeurent pourtant insaisissables. Cette série sera présentée en parallèle d’un autre groupe de peintures aux accents comiques. Dans celles-ci, l’absurde cède la place aux lignes qui semblent construire une trame narrative mais ne sont jamais suffisamment claires pour former un sujet définitif.L’œuvre de Kunoy est caractérisé par son aspect performatif. Les mouvements de l’artiste, clairement rendus dans les lignes dynamiques du tableau, renvoient aux images éphémères tracées sur une vitre couverte de givre ou avec une lampe torche dans le noir. Les peintures semblent également duper le spectateur lorsqu’il se déplace autour de l’œuvre : l’espace se modifie et les traces deviennent plus ambiguës.

Roger Hiorns Roger Hiorns (*1975, Birmingham, GB) est un artiste majeur de sa génération. Son travail Seizure a été sélectionné pour le célèbre Prix Turner. Encensée par la critique, l’oeuvre consiste en une cristallisation massive d’un appartement londonien abandonné. L’exposition présentée d’abord au Centre d’art CentrePasquArt puis à la Galerie Rudolfinum à Prague sera jusqu’ici sa plus grande exposition individuelle. Les installations et sculptures de Roger Hiorns engendrent et comblent des lacunes entre des idées opposées : construction et déconstruction, théologie et technologie, fugacité et permanence, contrôle autoritaire et spontanéité. Son travail se caractérise par une présence matérielle et fonctionnelle qui est cependant toujours rattachée à un sens de l’imaginaire, du poétique ou de l’ésotérique. Lors de son exposition au Centre d’art CentrePasquArt, Roger Hiorns réalisera notamment une installation constituée de 200 pièces de moteurs de voitures qui envahiront l’espace à disposition.

Cantonale Berne Jura Cette année 56 artistes des cantons de Berne et du Jura sont présentés au Centre d'art CentrePasquArt : Florence Aellen • Peter Aerschmann • Martin Aeschlimann • Franziska Beck • Julia Bodamer • Neal Byrne Jossen • Françoise Cartier/Daniel Cartier • Raffaella Chiara • Romain Crelier • Daniela de Maddalena • Beat Feller • Sonya Friedrich • Christophe Grimm • Stefan Guggisberg • Andrea Heller • Hans Hofmann • Sylvia Hostettler • Katrin Hotz • Matthias Huber • Brigitte Jost • Hendrikje Kühne/Beat Klein • Florine Leoni • Matthias Liechti • Mingjun Luo • Fabio Marzo • Chantal Meng • Lorenzo le kou Meyr • Natascha Moschini/Pascal Schärli • Ka Moser • Franziska Neuhaus • Anna Neurohr • Tobias Nussbaumer • Gil Pellaton • Maja Rieder • Aniko Risch/Duosch Grass • Sara Rohner • Ines Marita Schärer • Anna Schmid • Patricia Schneider • Robert Schüll • Ise Schwartz • Andreas Spitteler • Dominik Stauch • Julia Steiner • Michael Streun • Miriam Sturzenegger • Grégory Sugnaux • Bruno Sutter • Andrea Thüler • Esther van der Bie • Egle Vido • Caroline von Gunten • Sygrid von Gunten • Bettina Wachter • Andrea Anastasia Wolf • Sinae Yoo + les oeuvres du Lauréat du Prix Kunstverein www.kunstverein-biel.ch

Mouvement III - The City Performed Vito Acconci, Francis Alÿs, Pablo Bronstein, Stanley Brouwn, Trisha Brown, Paulo Bruscky, Martin Creed, Felipe Ehrenberg, VALIE EXPORT, Dara Friedman, Gelitin, Tomislav Gotovac, Alberto Greco, Anna Halprin, Maria Hassabi, Noritoshi Hirakawa, Sanja Iveković, Christian Jankowski, Jiří Kovanda, Liz Magic Laser, Klara Lidén, Marko Lulić, Babette Mangolte, Rachel Mason, Dave McKenzie, Dieter Meier, Ocaña, Neša Paripović, Ewa Partum, Alexandra Pirici, Miervaldis Polis, Kim Sooja, Mladen Stilinović, Beat Streuli, Rirkrit Tiravanija, Ulla von Brandenburg, Ai Weiwei La 12ème Exposition suisse de sculpture, intitulée Le Mouvement, remet en question la définition même de l’art dans l’espace public en ne créant aucune sculpture. L’exposition en trois volets est consacrée uniquement à la performance en ville. Les deux premiers mouvements ont lieu directement dans les rues de Bienne ; le troisième, par contre, est présenté au Centre d’art.

Andreas Eriksson L’artiste suédois Andreas Eriksson (*1975, Björsäter) s’intéresse depuis toujours à la peinture à la fois comme médium et comme sujet : ses œuvres d’ambiance évoquent le paysage entourant son atelier dans la campagne suédoise. Il s’applique cependant moins à créer des images qu’à utiliser la toile et la peinture pour donner forme à son expérience visuelle ou émotionnelle dans ce milieu naturel. Eriksson travaille également avec la photographie, la sculpture, la vidéo et le tissage, des médias qu’il apprécie en tant qu’instruments lui permettant d’explorer la peinture. Celle-ci passionne l’artiste en raison de sa faculté à transposer le quotidien dans un espace plus diffus où les visiteurs sont invités à s’attarder.

Haus am Gern Know the Knoll Le couple d’artistes Barbara Meyer Cesta (*1959, Aarau) et Rudolf Steiner (*1964, Niederbipp) réalise depuis 1998 des projets interdisciplinaires sous le label Haus am Gern. Son travail met l’accent sur des thèmes sociétaux restitués dans des œuvres in situ avec un mélange de légèreté, d’ironie et un sens critique raffiné. Sa pratique artistique se distingue par la diversité des médias qui, par le dessin, la photographie, la vidéo, les objets, l’installation et la performance, se combinent de manière originale dans des travaux de nature conceptuelle. Avec Know the Knoll, 2014 Haus am Gern conçoit une installation globale qui met en rapport les espaces du Centre d’art du CentrePasquArt avec ceux du PhotoforumPasquArt. Ce jeu de miroirs entraîne l’observateur dans un vertige entre photographie et installation, scènes et coulisses, pour finalement être confronté à une ambivalence autant au niveau de l’espace que de la disposition des objets.

Konrad Smoleński EVERYTHING WAS FOREVER UNTIL IT WAS NO MORE - TIME TEST La sculpture sonore de Konrad Smoleński (*1977, Kalisz, PL), exposée pour la première fois en 2013 au pavillon polonais de la Biennale de Venise, est conçue autour de la manipulation du son d’une cloche – un instrument qui, depuis des siècles, rythme nos vies sur terre comme notre vie « éternelle ». En transformant le son familier de la cloche, Smoleński en change également la signification : l’artiste détourne non seulement la tonalité des associations habituelles, mais libère de plus le signal sonore de sa source. Il l’enregistre en temps réel, puis le retravaille grâce à l’utilisation de décalages et de réverbérations. D’énormes haut-parleurs retransmettent les ondes acoustiques et amplifient la bande enregistrée avec une telle puissance qu’elle en affecte les personnes et les objets à proximité.

CAPTCHA Diplomausstellung / Exposition des travaux de diplôme: Samuli Blatter, Florian Bürki, Nicolas Delaroche, Magali Dougoud, Konrad Gruber, Violaine Hayoz, Manuela Imperatori, Silvia Isenschmid, Natalie Reusser, Pascal Schärli, Peter Schreuder, Oliver Stein, Liza Trottet, Elliot Vaucher

frölicher I bietenhader juxtapositions Les installations aux multiples facettes de frölicher I bietenhader (Selina Frölicher & Micha Bietenhader, *1985) se distinguent par une approche aussi intelligente que variée de différents médias et composantes spatiales. Pour leur première exposition institutionnelle, les artistes ont imaginé une installation multimédia imposante dépassant les frontières des salles d’exposition tout en laissant pénétrer dans le musée les microcosmes des alentours du bâtiment.Plusieurs mois déjà avant l’ouverture de l’exposition, frölicher I bietenhader ont enregistré les premières images de structures architecturales, de faune et de flore entourant le CentrePasquArt. Les microcosmes ont particulièrement retenu leur attention dans le cadre de cette recherche: de minuscules bourgeons avant l’éclosion, des réseaux de racines, des coléoptères et toiles d’araignées ou encore des trainées de calcaire sur la façade du bâtiment, presque invisibles à l’œil nu. Parfois enrichi d’éléments (architecturaux) « étranges » plus ou moins irritants, le corpus de ces prises de vues n’a cessé d’augmenter pour finalement constituer le matériau brut de l’installation.

Pascal Häusermann Pascal Häusermann (*1973, Coire) s’empare de formes, de représentations ou de motifs traditionnels et les réinterprète. Il en génère un surprenant assemblage dont les références s’étendent aux phénomènes sociaux, économiques ou culturels. De même, l’artisanat joue un rôle important dans l’œuvre de Häusermann, comme en témoignent les liens que l’artiste crée avec la sculpture de la pierre, la taille-douce et l’impression, mais aussi, depuis peu, les motifs des mosaïques. Pour sa première exposition monographique dans une institution, Pascal Häusermann met l’accent sur la superposition, un principe qui sous-tend son travail. Ce dernier lui permet d’explorer la zone d’ombre entre dualité et entité : ce qui semble d’abord former une entité se révèle être en fait un assemblage qui, à nouveau, peut être envisagé comme une synthèse. L’artiste ne s’intéresse pas uniquement à la superposition de différents médiums, mais aussi à la superposition, ou à la mise en relation, de sources d’images historiques et actuelles ainsi qu’aux réseaux d’idées.

Raphael Hefti Prix Culturel Manor Pour la troisième fois, le CentrePasquArt Bienne s’est mis en quête de candidats et a proposé un jury professionnel basant son choix sur les critères suivants : l’artiste lauréat ne peut pas avoir plus de quarante ans, doit être originaire du canton de Berne ou y vivre depuis cinq ans. Pour l’année 2014, le jury (Chantal Prod’hom, Lausanne, Raffaella Chiara, Berne, Raffael Dörig, Langenthal, Kathrin Grögel, Bâle, Pierre-André Maus, Genève) a décidé de remettre le Prix culturel Manor Bienne du canton de Berne à Raphael Hefti (*1978 à Bienne, vit et travaille à Zurich et Londres). Le Prix culturel Manor, dans le domaine privé, est considéré comme l’un des instruments de promotion pour l’art les plus prestigieux de Suisse. Après Aarau, Bâle, Coire, Genève, Lausanne, Lucerne, Lugano, Schaffhouse, Sion, St-Gall et Winterthour, Bienne est la douzième ville à remettre cette importante distinction. Plus de cent jeunes artistes ont déjà été récompensés depuis la première remise du prix en 1982 à Lucerne. Ce prix s’accompagne de la somme de 15'000 CHF ainsi que d’une exposition et de la publication d’un catalogue. Par ailleurs, Manor fait l’acquisition de certaines œuvres des lauréats afin d’enrichir sa collection. Le prix est remis tous les deux ans en collaboration avec les centres d’art locaux : le CentrePasquArt Bienne est non seulement une institution partenaire, mais aussi le lieu d’exposition pour le canton de Berne.

Barbara Probst Barbara Probst (*1964, Munich, vit et travaille à New York et Munich) remet en question l’usage traditionnel de la photographie qui montre habituellement une seule perspective et une vision unique de la réalité. Depuis 2000, l’artiste travaille sur les séries photographiques intitulées exposures, dans lesquelles elle adopte des points de vue multiples pour montrer un même sujet au même moment précis, mais de manières très différentes. Pour ce faire, Probst emploie jusqu’à treize appareils synchronisés, posés sur des trépieds ou tenus par des assistants, qui sont déclenchés par une télécommande. Elle exploite fréquemment la visibilité de son équipement afin d’intégrer l’acte même de la photographie dans ses images. L’exposition au Centre d’art CentrePasquArt, montrant des œuvres datant des années 2001 à 2012, est la première présentation institutionnelle de l’artiste en Suisse. Des premières exposures, qui réfutaient déjà toute hiérarchie entre les images d’un même ensemble, aux derniers travaux, qui rassemblent des vues intérieures et extérieures, Probst ne cesse d’explorer la vision en tant que telle ainsi que la caractéristique singulière de la photographie de ne pas dire une vérité absolue, mais de montrer une réalité telle que l’appareil l’a vue.

Telling Tales L’exposition Telling Tales réunit dix artistes et duos d’artistes des pays Baltes et de Suisse autour du thème de la narration issue à la fois de l’histoire collective et de récits personnels. Pour beaucoup d’artistes baltes, l’héritage de l’occupation soviétique, suivie par le communisme et finalement par l’indépendance constituent un sujet primordial. Plusieurs artistes présentés utilisent des photographies ou des séquences de film trouvées qu’ils considèrent comme des sources essentielles documentant les aspects de leur passé. Certains examinent les enjeux des libertés d’expression politique et artistique ou l’influence du contexte sur l’interprétation de phénomènes culturels. En revanche, les artistes suisses ne s’intéressent ni à leur passé national ni à leurs propres biographies. Leurs travaux évoquent plutôt l’esthétique d’époques révolues, analysent le rôle de l’archivage dans la construction d’une mémoire collective ou développent des fictions faisant référence à la construction de mythes.

Cantonale Berne Jura 2013/2014 KünstlerInnen/ Artistes Peter Aerschmann Elia Aubry Sarah Bernauer/ Garrett Nelson Franziska Bieri Boris Billaud Tashi Brauen Françoise & Daniel Cartier Alessandro Chianese Daniela de Maddalena Bettina Diel Charles-François Duplain Noemi Eichenberger Roger Fähndrich/ Tanja Schwarz Barbara Feuz Hans-Rudolf Fitze Markus Furrer Hanspeter Gempeler Philippe Glatz Michael Günzburger Maia Gusberti Filip Haag Philippe Hinderling Sophie Hofer/ Mariann Oppliger Claude Hohl Juice & Rispetta (Olivier Rossel, Marcel Freymond, Johannes Willi) Monica Klingler Lea Krebs Verena Lafargue Rimann/ Cristin Wildbolz Simon Ledergerber Paul Le Grand Christof Lötscher Line Marquis Lorenzo Meyr Noha Mokhtar Pat Noser Andrea Nyffeler Simone Gilles Nyffeler Erestyna Orlowska Gabriela Paiano Adela Picón Irina Polin Philippe Queloz Anne-Sophie Raemy Maja Rieder Marie-Françoise Robert Olivier Rossel Guadalupe Ruiz Adrian Scheidegger Karoline Schreiber Leopold Schropp Filib Schürmann Ise Schwartz Nadine Städler Monika Stalder Sereina Steinemann Antal Thoma Swann Thommen Daniel Turtschi Julia Weber/ Samuel Blaser René Zäch Elisabeth Zahnd.

Fabian Marti MARTI COLLECTION Fabian Marti (*1979, Fribourg) est devenu l’un des acteurs principaux de la scène artistique suisse. Il utilise des médiums hybrides tel le photogramme, la céramique et la tapisserie, qui relient l’artisanat à la production en masse et remettent en question les notions de créativité et d’authenticité. Au lieu de cibler les nouvelles évolutions dans son propre travail, Marti a profité de son exposition monographique au Centre d’art CentrePasquArt pour inviter des artistes de son réseau d’amis et de collègues à échanger des œuvres avec lui en vue de les intégrer dans la présentation. Le processus d’échange est un élément important au sein des réseaux d’artistes car il caractérise une économie dépourvue de monnaie, qui non seulement contourne le système du marché, mais qui nécessite aussi le dialogue et la négociation.

Claudia Comte & Omar Ba Les jeunes Romands Omar Ba et Claudia Comte font partie des artistes émergents les plus intéressants de Suisse. Cette exposition commune, qui présente leurs œuvres les plus récentes, donne lieu à un dialogue entre les sculptures en bois, les installations spatiales, les xylographies et peintures géométriques et abstraites de Claudia Comte et les tableaux et peintures murales énigmatiques d’Omar Ba. Bien que leurs approches soient fort diffé-rentes, Claudia Comte et Omar Ba ont plusieurs points communs. D’une part, leurs travaux oscillent entre le traitement de sujets sérieux et une déconstruction ironique de ces mêmes sujets. D’autre part, les artistes travaillent tous les deux de manière à la fois sensuelle et rigoureuse et utilisent des techniques traditionnelles tout en ouvrant des voies novatrices.

Jessica Jackson Hutchins En Amérique, Jessica Jackson Hutchins (*1971 Chicago, IL) appartient aux artistes les plus significatifs de sa génération. Ses sculptures et gravures énergiques et singulières ont déjà fait l’objet d’expositions monographiques dans d‘importantes institutions américaines, tels que l‘ICA de Boston et le Center for Contemporary Art d’Atlanta. Hutchins participe en ce moment à l‘exposition Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace à la 55e Biennale de Venise. Produite en collaboration avec le musée Hepworth Wakefield (GB), cette exposition du Centre d’art CentrePasquArt est la première présentation européenne de ses œuvres.

Edi Aschwanden AFTER INVENTORY L’artiste biennois Edi Aschwanden (*1957) crée des objets et des images oscillants entre fonctionnalité et imaginaire. Pour son exposition au Centre d’art CentrePasquArt, Aschwanden a conceptualisé différemment chaque salle, présentant ainsi les principaux aspects de son travail - le rapport entre la surface et le volume, la métamorphose des objets du quotidien ou encore l’esthétique du désordre – à travers plusieurs médiums et techniques. Une série de dessins au bitume de grand format ouvre l’exposition. Ils représentent des objets au caractère sculptural, nés de la superposition des lignes et de l’épaisseur de la matière. Le va-et-vient entre matériau, image, fonction et espace défie notre perception. On le retrouve aussi dans d’autres travaux de l’artiste, à l’exemple de cette installation modulaire composée d’objets en bois peint évoquant par sa disposition les maquettes d’architectes et créant ainsi un ensemble pictural tout en volume.

Karin Lehmann SKLUPTUREN La jeune artiste bernoise Karin Lehmann (*1981) emploie les techniques et les matériaux traditionnels de la sculpture. Par l'expérimentation et toujours avec une touche d'humour, elle réussit sans cesse à renouveler notre vision des choses. A partir de constructions métalliques, qui possèdent à peu près les proportions du corps humain, Lehmann crée des volumes de plâtre aux formes singulières. D'autres objets présentés dans l’exposition, tels que des plaques de plâtre, se caractérisent par un mode de fabrication qui exploite habilement les aspérités laissées dans la texture du plâtre. Pour l’exposition au Centre d’art CentrePasquArt, Karin Lehmann travaille pour la première fois en couleur en recourant à la teinte naturelle du jus de betterave. Lehmann se sert non seulement de ce colorant pour teinter des plaques de plâtre, qui seront plongées dans du jus, mais aussi pour repeindre les vitres des Galeries. La lumière rose qui filtrera des fenêtres du bâtiment donnera ainsi aux sculptures de plâtre blanc une couleur rosée qui s’estompera progressivement sous l’effet du rayonnement solaire pendant toute la durée de l’exposition.

Exposition de diplôme HEAB show me, show me, show me Exposition des travaux de diplôme du Master of Arts in Contemporary Arts Practice, Haute école des arts de Berne, Y Institut Livio Baumgartner, Nicolas Berset, Sara Gassmann, Christina Gähler, Samuel Gfeller, Dagny Gioulami, Emilie Guenat, Andreas Heusser, Till Hillbrecht, Christian Knörr, Florine Leoni, Brigitta Müller, Nicolas Raufaste, Karin Schuh, Swami Silva.

Dexter Dalwood Le peintre britannique Dexter Dalwood (*1960, Bristol), nominé en 2010 pour le prestigieux Prix Turner, présente au Centre d’art CentrePasquArt sa première exposition personnelle dans un musée suisse. Dans ses œuvres de grand format, Dexter Dalwood cherche à donner une forme contemporaine à la peinture d’histoire. Il montre des lieux chargés de significations historiques et représente des endroits qui auraient pu être occupés par des personnalités du monde culturel ou politique. En plus de son intérêt pour l’histoire contemporaine, Dalwood est féru d’histoire de la peinture : les événements relatés dans ses tableaux sont toujours représentés au moyen du style pictural caractéristique de l’époque à laquelle ils se réfèrent. L’exposition du CentrePasquArt se concentre sur les œuvres exécutées par Dalwood ces quinze dernières années.

Anja Kirschner & David Panos Les films d’Anja Kirschner (*1977, DE) et de David Panos (*1971, GR/US), truffés d’éléments historiques et littéraires tirés de la culture populaire, oscillent entre documentaire et fiction. Au Centre d’art CentrePasquArt, le duo d’artistes présentera notamment les installations vidéo de grand format Ultimate Substance (2012) et The Last Days of Jack Sheppard (2009). Les deux œuvres développent une vision critique de l’histoire et se penchent sur les tensions entre recherche empirique et forme artistique, tout en cherchant à rapprocher le passé du présent pour mieux le comprendre. En associant des références venues de l’archéologie, de la philosophie, des mathématiques et des rites, Ultimate Substance analyse l’hypothèse selon laquelle l’avènement de l’économie monétaire dans l’Antiquité grecque a opéré une transformation radicale de la pensée qui a permis l’émergence de la philosophie, des sciences et des arts dramatiques en Occident. The Last Days of Jack Sheppard met en scène, dans le contexte de la spéculation financière effrénée qui régnait à Londres au début du 18e siècle, l’histoire d’un voleur célèbre devenu un héros populaire pour ses évasions de prison spectaculaires.

Artists' Artists L’anglicisme « Artist’s artist », ou « artiste pour artiste » en français, est couramment utilisé dans le monde de l’art pour évoquer les plasticiens bénéficiant d’un statut particulier au sein de leur profession. L’expression « artiste pour artiste » est souvent employée pour désigner des artistes qui exercent une influence sur leurs pairs, sans pour autant connaître eux-mêmes le succès commercial ou la reconnaissance institutionnelle. Partant d’une sélection d’artistes appartenant à des cultures, des lieux et des époques différents, l’exposition cherche à comprendre comment un artiste acquiert le statut d’« artiste pour artiste ». A cette occasion, une sélection d’artistes encore peu connus en Suisse, ou dont le rayonnement s’est jusqu’alors exercé à une échelle locale ou régionale, sera aussi dévoilé.

Artistes exposant au Centre d'Art PasquArt : Amuat Lena & Meyer Zoë • Bähler Dimitri • Baumgartner Livio • Beck Franziska • Beckmans Fredie • Billaud Boris • Bregnard Christophe • Chianese Alessandro • Crelier Romain • Daly-Paris Elisabeth • de Maddalena Daniela • Di Giovanna Livia • Dodson Diana • Feller Ramon • Freymond Marcel • Furrer Markus • Gempeler Hanspeter • Gysin Beatrice • Haenggli Jerry • Haus am Gern • Heinzel Nina • Helfenberger Mirjam • Hofer-Gysin Béatrice • Hugentobler Stefan • Jenzer Alain • Jordi Bernhard • Jossen Aurélie • Keller Dagmar / Witwer Martin • Kovacovsky Eva-Fiore • Külling Hannah • Lang Undine • Lustenberger Brigitte • Meyr Lorenzo • Michel Nicole • Mingjun Luo • Monsignore Dies • Müller Willi • Müller Dominique • Niederberger Christina • Noser Pat • Osborne Jeanine • Plojoux Florance • Raufaste Nicolas • Remund Adrian • Robert Marie-Francoise • Schärer Ines Marita • Schmidt Pavel • Schwartz Ise • Stadler Adriana • Stalder Monika • Stoller Remo • Togni Liselotte • von Allmen Jost • Von Gunten Caroline • Wohlfender Bettina • Zacek Peter • Zussau Veron.

Johannes Kahrs Johannes Kahrs (né en 1965 à Brême, vit et travaille à Berlin) est l’un des protagonistes les plus importants de l’art contemporain allemand. Il manipule des images tirées de films, de la presse ou d’internet mais aussi ses propres photographies pour ainsi créer des peintures et des œuvres sur papier. L’un de ses thèmes de prédilection est le corps humain et il aime particulièrement se concentrer sur certaines parties spécifiques. Johannes Kahrs explore, dans sa peinture, tant les limites physiques que psychiques du « représentable ». On retrouve également une intense corporéité dans son traitement des natures mortes et des vues d’intérieurs, à la fois attirantes et repoussantes, transmettant tant une impression de beauté que d’horreur.

Condition Sofia Bäcklund, Eva Löfdahl et Nanna Nordström « Condition » regroupe trois artistes suédoises, Eva Löfdahl (*1953), Nanna Nordström (*1981) et Sofia Bäcklund (*1983), qui vont adapter et combiner différents matériaux afin de témoigner d’un « état actuel » des choses, d’une certaine condition. Leurs objets et sculptures combinent des caractéristiques en apparence contradictoires, telles que l’inertie et l’humour, et réagissent à l’espace qu’elles occupent tout en le remaniant quelque peu. Alors que le Parkett 2 sera occupé par les travaux individuels des trois artistes, la Salle Poma sera le théâtre d’une installation collaborative, spécialement conçue pour l’occasion.

Kirsi Mikkola Le Centre d’art Pasquart présente la première exposition institutionnelle de l’artiste finnoise Kirsi Mikkola (*1959). Vivant actuellement à Berlin, Mikkola développe depuis quelques années une forme très personnelle de peinture abstraite. Au lieu d’amalgamer des traits de pinceau, elle aligne et superpose des bandes et des surfaces de couleur. Que ce soit dans des tableaux monumentaux ou des images de petit format, l’artiste ne cesse de dépasser ses propres limites par la complexité des structures filigranes et la combinaison parfois dissonante des couleurs. Elle-même considère sa production picturale non pas comme un processus où il s’agit de créer et d’affiner un tout harmonieux, mais plutôt comme un acte d’éruption concentrée.

Exposition des travaux de diplôme 12 noon Barbara Arnold, Nino Baumgartner, Michael Fehr, Angela Hausheer, Stefan Karrer, Wojtek Klakla, Karin Lehmann, Martin Möll, Dominique Müller, Anabel Sarabi, Reto Steiner, David Zehnder. MASTER OF ARTS IN CONTEMPORARY ARTS PRACTICE Diplomausstellung / exposition des travaux de diplôme www.pasquart.ch – Seevorstadt 71–73 faubourg du Lac , CH-2502 Biel / Bienne Öffnungszeiten / heures d’ouverture : Sa & So / sa & di 11h — 18h Eröffnung / vernissage 23 06 2012 um / à 11h es liest / lecture de Michael Fehr Barbara Arnold, Nino Baumgartner, Michael Fehr, Angela Hausheer 1 , Stefan Karrer, Wojtek Klakla 2 , Karin Lehmann, Martin Möll, Dominique Müller, Anabel Sarabi 3 , Reto Steiner, David Zehnder 1 enfilade de paysage: 24 06 16h 2 Gestes éphémères – Audio-visuelles Konzert: Gérald Zbinden (Gitarren, Elektronik); Maïté Colin (Videobass); Michael Egger (Videomixing); Wojtek Klakla (Malerei). 23 06 13h 3 10 percent white: 23 06 11h—24 06 18h 12 noon 23 06 und/et 24 06

AESCHLIMANN CORTI 2012 Sarah Hugentobler et Olivia Notaro : lauréates de la Bourse Aeschlimann Corti La Bourse Louise Aeschlimann et Margareta Corti de la Bernische Kunstgesellschaft est la bourse privée la plus élevée dans le domaine artistique en Suisse. Cette année encore, une somme de CHF 70'000.- était à disposition du jury. Sarah Hugentobler et Olivia Notaro ont chacune remporté un premier prix tandis que Nino Baumgartner s’est vu récompensé d’un prix de promotion. Les œuvres primées ainsi qu’une sélection d’autres travaux seront exposées au Centre d’art CentrePasquArt Bienne du 6 mai au 17 juin 2012.

REVIEW En vingt ans, la Fondation de la Collection Centre d'art Pasquart est parvenue – entre autre grâce au soutien de l’association des donateurs – à rassembler une collection d’œuvres d’art considérable malgré des moyens limités. Plus de cinq ans après la dernière exposition importante, il est grand temps de donner au public un aperçu de cette collection diversifiée. Dans le cadre de l’exposition REVIEW, une sélection d’œuvres sera présentée sous un nouvel angle. En mettant l’accent sur cinq thématiques, différentes œuvres – peintures, photographies, installations, etc. – seront réunies, confrontées et mises en dialogue les unes avec les autres. Les visiteurs seront ainsi invités à redécouvrir les œuvres déjà connues ainsi qu’à contempler les nouvelles acquisitions.

Project 35 Project 35 propose un ensemble de vidéos monocanal sélectionnées par 35 commissaires d'exposition internationaux. Ils ont chacun choisi un artiste dont ils considèrent que l'oeuvre mérite aujourd'hui l'attention du public à une échelle globale. Project 35 a été développé en 2010 par ICI (Independent Curators International), New York, à l'occasion du 35e anniversaire de cette organisation qui met sur pied des expositions d'art contemporain. ICI opère dans le monde entier et s'adresse à des publics très diversifiés.

Manufacture Michael Beutler • Vanessa Billy • Dewar & Gicquel • Ida Ekblad • Vincent Ganivet • Dunja Herzog • Hedwig Houben • Brian Jungen • Emmanuelle Lainé • Charles Mason • Vik Muniz • Kilian Rüthemann • Zin Taylor Après son succès au Parc Saint Léger de Pougues-les-Eaux (FR) et à la John Hansard Gallery à Southampton (UK) en 2011, l’exposition collective Manufacture est présentée au Centre d’art CentrePasquArt Bienne. Suite à l’invitation de la nouvelle directrice Felicity Lunn, les commissaires Zoë Gray et Sandra Patron ont enrichi l’exposition initiale pour en présenter la version la plus ambitieuse jusqu’ici. Rassemblant à la fois les œuvres d’artistes internationaux et des pièces récemment créées par des artistes suisses émergeants, l’exposition examine le statut de la notion de production dans les pratiques artistiques actuelles.

x-mas+ 2011: Gilles Porret Cette année, le gagnant du concours publique annuel de x-mas+ 2011 est l'artiste neuchâtelois Gilles Porret (*1962). Dans la plus grande salle du CentrePasquArt, il présente son installation Stock qui a été réalisée spécialement pour cette exposition.

CANTONALE BERNE JURA 2011 Fredie Beckmans & Claude Gigon - Franziska Bieri - Samuel Blaser - Christophe Bregnard - Jacques Bruel (Adrien Horni & Gérome Stünzi) -Christoph Brünggel - Nadine Bucher - f+d cartier - Anaïs Corti - Romain Crelier - Romana Del Negro - Diana Dodson - Chloé Donzé - Sara Gassmann - Marco Giacomoni - Stefan Guggisberg - Max Hari - Haus am Gern - Mireille Henry - Claude Hohl - Sylvia Hostettler - Urs Hug - Martin Jakob - Aurélie Jossen - Barni Kiener - Mohéna Kühni - Verena Lafargue Rimann & Cristin Wildbolz - Christiane Lenz -Reto Leibundgut - Matthias Liechti - Lorenzo le kou Meyr - Ka Moser - susanne muller - Garrett Nelson -Jürg Orfei & Ronny Hardliz - Gil Pellaton - Selina Reber - Nicole Rechsteiner - Christoph Rihs - Mathias Ringgenberg - Sara Rohner - Lorenzo Salafia -Marietta Schenk - Anna Schmid - Patricia Schneider - Steffi Schott - Verena Schwab - Dieter Seibt - Milica Slacanin - Nadja Solari - Jürg Straumann - Swann Thommen - Toll & Kirsche (Stefan Hugentobler & Anita Vozza) - Julia Weber - Verena Welten - Theres Wetzel Pulfer - Martin Wiesli - Gregor Wyder - Peter Zacek - Aline Zeltner - Daniel Zimmermann.

11.09.2011 – 27.11.2011 arkhaiologia - L'archéologie dans l'art contemporain Que ce soit la nostalgie des anciennes civilisations ou la fascination pour les ruines et les lieux de fouilles, les motifs poussant à aborder la science de l'archéologie sont de natures très différentes. L'intérêt pour le développement culturel de l'humanité, qui est intrinsèquement relié à [...]

26.06.2011 – 28.08.2011 Franziska Megert - Jeu de lumière Le CentrePasquArt présente la première exposition rétrospective de l'oeuvre de l'une des pionnières de l'art vidéo suisse, Franziska Megert (*1950, vit à Düsseldorf et Berne). Son travail questionne, notamment, le rapport de l'individu aux autres, à l'autre mais aussi au soi. L'artiste s'intéresse également à [...]

26.06.2011 – 28.08.2011 Pat Noser - Reise in die verbotene Zone Dans Reise in die verbotene Zone (voyage en zone interdite), Pat Noser (*1960, vit à Nidau) présente pour la première fois des peintures, des photographies et une installation faisant partie du projet de longue haleine du même nom qui occupe l'artiste depuis 2006. [...]

03.04.2011 – 12.06.2011 Julia Steiner - Kaleidoskop - Prix culturel Manor pour le canton de Berne Pour la deuxième fois déjà, le CentrePasquArt Bienne a pu entreprendre la recherche de candidats au « Prix culturel Manor pour le canton de Berne » et soumettre au jury composé de manière paritaire des propositions. Le Prix [...]

16.01.2011 – 13.03.2011 Nouvelles Collections IV Tous les deux à trois ans sont présentées au CentrePasquArt Bienne, dans la série « Nouvelles Collections », de récentes collections privées d'art contemporain dont la constitution est en cours. Cette année, Thomas Spielmann offre quelques aperçus de sa collection diversifiée. L'exposition (Parkett 1 & 2) se concentre [...]

16.01.2011 – 20.03.2011 Anatoly Shuravlev - Temporary Visual Wound L'artiste conceptuel russe Anatoly Shuravlev (*1963) vivant à Moscou et Berlin présente pour la première fois dans un musée en Suisse une sélection d'oeuvres lors d'une exposition personnelle. Sont proposés des photographies, des objets ainsi que des travaux dans l'espace. L'artiste a fait parler de [...]

05.12.2010 – 02.01.2011 The city of Biel proudly presents: 2 | 007 - 0I0 Au Parkett 2, la Commission des arts visuels présente une sélection des achats des quatre dernières années à travers les séquences Mascarade, Coulisses, Scènes et Fictions.

05.12.2010 – 02.01.2011 Exposition de Noël 2010 Cette année, les membres de la société sont le jury. Ils ont déterminé par vote électronique les 41 artistes, parmi les 136 inscrits, qui sont invités à présenter leur travail lors de l?Exposition de No�«l 2010.

05.12.2010 – 02.01.2011 x-mas+ 2010: Luc Mattenberger Cette année, le gagnant du concours public annuel de x-mas+ 2010 est l'artiste genevois Luc Mattenberger (*1980). Dans la plus grande salle du CentrePasquArt, il présente son installation Black Matter qui a été réalisée spécialement pour cette exposition.

19.09.2010 – 21.11.2010 FELICITÀ - Joie, bonheur et émotion dans l'art contemporain. Le bonheur préoccupe l'homme depuis des siècles. Cette notion ne cesse de changer de forme et d'influencer tant l'individu que la société. Le bonheur peut se manifester de différentes manières : cela peut-être l'expérience de la joie lorsque un heureux évènement se [...]

13.06.2010 – 29.08.2010 Ise Schwartz - allora! Ise Schwartz (*1942 Stuttgart, vit et travaille à Bienne) est arrivée à Bienne en 1989 en tant que première boursière de la Fondation Atelier Robert et s?y est établie définitivement. C?est toujours avec la même passion que l?artiste réalise ses vastes compositions picturales en superposant et juxtaposant [...]

13.06.2010 – 29.08.2010 Denis Savary - Le Narrenschiff Dès le début des années 2000, Denis Savary (*1981 Granges-Marnand, vit et travaille à Lausanne et Paris) se démarque tant par son travail vidéo d?une grande sobriété formelle, que par ses dessins de petits formats fragiles et délicats. Réalisées entre 2005 et 2010, les vidéos sélectionnées [...]

05.03.2010 – 29.08.2010 Bruno Meier - Oeuvres de la collection Le CentrePasquArt regroupe le plus grand ensemble de la production de l'artiste Bruno Meier (1905-1967), également bien représenté à Olten, à Vevey et à Zurich. Déposés en 1997 puis reçus de l'héritage d'Alice Meier en 2009, les quelques 300 tempera, peintures à l'huile, feuilles [...]

17.01.2010 – 14.03.2010 Com&Com - La réalité dépasse la fiction / Rétrospective Le CentrePasquArt présente la première rétrospective de Com&Com (Marcus Gossolt / Johannes M. Hedinger). Le duo d'artistes travaillant de manière multidisciplinaire a acquis une renommée internationale en 2001, grâce à l'invitation de Harald Szeemann à la biennale de Venise. Ils présentent une [...]

06.12.2009 – 03.01.2010 x-mas + 2009 Cette année, la gagnante du concours publique annuel x-mas+ est la Biennoise Verena Lafargue Rimann. L'artiste se voit ainsi offrir la possibilité de jouer dans la plus grande salle du CentrePasquArt avec son installation "ein Steinwurf lang - le long d'un souffle".

06.12.2009 – 03.01.2010 Exposition de Noël de la Société des beaux-arts de Bienne Vernissage samedi 5 décembre 2009

13.09.2009 – 22.11.2009 GENIPULATION Génie génétique et manipulation dans l'art contemporain Depuis le début des temps modernes, l'art et la science entretiennent des rapports étroits, à la fois tendus et féconds. Depuis quelques décennies les avancées dans le domaine de la biologie, et plus précisément les biotechnologies, stimulent les discussions et les réflexions. Le [...]

28.06.2009 – 30.08.2009 SERIOUSLY IRONIC. Positions in Turkish Contemporary Art Scene Positions in Turkish Contemporary Art Scene exposition de groupe Vernissage sa 27 06 2009, 17h SERIOUSLY IRONIC présente pour la première fois en Suisse une exposition de groupe consacrée à la scène artistique contemporaine turque. Quatorze artistes turcs établis ou émergents, mais tous [...]

28.06.2009 – 30.08.2009 COLLAGE-DÉCOLLAGE. Burhan Dogançay - Jacques Villeglé L'exposition COLLAGE - DÉCOLLAGE. BURHAN DOGANÇAY - JACQUES VILLEGLÉ fait dialoguer de façon unique deux grands noms de la scène artistique des années 1960. Bien que d'origines et de cultures différentes, Dogançay (*1929, Istanbul, TK) et Villeglé (*1926, Quimper, FR) ont tous deux manifesté un [...]

19.04.2009 – 14.06.2009 San Keller - Show Show Récemment, le CentrePasquArt de Bienne a pu se lancer à la recherche de candidat(e)s pour le Prix culturel Manor, et soumettre à un jury paritaire quatre propositions. Remis pour la première fois cette année dans le canton de Berne, le prix 2009 est attribué à San [...]

19.04.2009 – 14.06.2009 Costantino Ciervo - Perversion of Signs Dans ses installations vidéo fascinantes, Costantino Ciervo (*1961 Naples, vit et travaille à Berlin) s'intéresse à l'homme dans la société actuelle, dans sa relation au système économique en vigueur, aux rapides développements tant régionaux que globaux et aux éventuelles stratégies pour s'en dégager. L'artiste se [...]

25.01.2009 – 29.03.2009 Stéphane Zaech - Visions de Van Les peintures de Stéphane Zaech (*1966, vit et travaille à Montreux et Villeneuve) concentrent dans l?espace de la toile plusieurs temporalités. Puisant dans le répertoire des maîtres classiques du Titien à Picasso, elles n'en sont pas moins riches de détails issus de notre univers contemporain [...]

25.01.2009 – 29.03.2009 Hannes Brunner - à la recherche du temps gagné  Les oeuvres de Hannes Brunner (*1956, vit et travaille à Zurich) sont autant de pensées rendues tactiles. En marge de ses travaux photographiques et architecturaux, il réalise depuis dix ans un grand nombre d?installations qui mêlent diverses thématiques, comme par exemple Visualisation [...]

14.12.2008 – 11.01.2009 Exposition de Noël 2008 Salle Poma: x-mas+ 2008 Reto Leibundgut Installation « Chromatic Itch ». Un projet du Centre d'art en collaboration avec la Société des beaux-arts de Bienne Parkett 1 & Galeries Pour les artistes ayant déjà acquis une réputation dans la région et au-delà, l'exposition de No�«l constitue une [...]

Salle Poma: x-mas+ 2008 Reto Leibundgut Installation « Chromatic Itch ». Un projet du Centre d'art en collaboration avec la Société des beaux-arts de Bienne

14.09.2008 – 30.11.2008 _AURUM L'or dans l'art contemporain A l'heure actuelle, l'or occupe le devant de la scène dans de nombreux domaines : dans le secteur économique bien s�»r, où le cours de l'or a atteint des sommets à la bourse cette année, où le dollar ne cesse de chuter, où les mots « [...]

29.06.2008 – 31.08.2008 Luo Mingjun - Poussière rouge Le CentrePasquArt présente la première exposition muséale personnelle de LUO Mingjun (*1963 à Chine), artiste chinoise installée en Suisse (Bienne) depuis plus de vingt ans. Imprégnée de deux différentes cultures, elle articule principalement ses travaux autour de la notion d'identité. Dans le cycle d'oeuvres le plus [...]

29.06.2008 – 31.08.2008 Urs Dickerhof - Fantasmi Sous le titre FANTASMI, Urs Dickerhof (*1941 Zürich, vit et travaille à Bienne) donne pour la première fois depuis Bochum 1992 une vision d'ensemble de son travail à travers une exposition muséale personnelle. Plus de quarante nouvelles oeuvres, créées par l'artiste en vue de l'exposition constituent le [...]

17.05.2008 – 15.06.2008 video lounge Au fil des ans, la Fondation Collection du CentrePasquArt a fait l?acquisition d?un ensemble de vidéos regroupées pour la première fois dans le cadre d?une exposition. Cet ensemble hétérogène s?étend sur plusieurs décennies. Les travaux des années 1970 de Vito Acconci, Joan Jonas, Les Levine et Bill Viola sont [...]

20.04.2008 – 11.05.2008 Bourse Aeschlimann-Corti 2008 exposition des lauréats (Parkett 1 & 2) vernissage sa 19 04 2008, 17h

13.04.2008 – 15.06.2008 Chiharu Shiota - Etat d'être « Les fils s'entrelacent. S'emmêlent. Se rompent. Se dénouent. » Le CentrePasquArt présente la première exposition muséale d'envergure en Suisse de l'artiste japonaise Chiharu Shiota qui investit les espaces du nouveau bâtiment. L'installation monumentale In Silence (Salle Poma) met en scène un piano calciné qui, tout [...]

27.01.2008 – 23.03.2008 Emmanuelle Antille - Family Viewing L'exposition monographique consacrée à Emmanuelle Antille (*1972, Lausanne) se concentre sur une des préoccupations essentielles de son oeuvre : les relations familiales. Dans l'enfilade des trois salles des Galeries, l'artiste présente sa nouvelle installation vidéo Barricata (2007), huis clos en trois actes mettant en scène les [...]

27.01.2008 – 30.03.2008 Nouvelles Collections III Tous les deux ans, le CentrePasquArt de Bienne présente sous le titre de « Nouvelles Collections » une collection privée d'art contemporain encore en devenir. Cette année : la collection Jocelyne & Fabrice Petignat (Genève). Depuis vingt ans, la mère et le fils parcourent les biennales et les [...]

16.12.2007 – 13.01.2008 Exposition de Noël de la Société des Beaux-Arts Vernissage : 15.12.2007, 17h

04.11.2007 – 13.01.2008 Charles Sandison - Subtext L'artiste Charles Sandison (*1969, UK, Ecosse, vit et travaille à Tampere, Finlande) utilise simultanément l'écriture, l'architecture et la technologie, pour réaliser des installations de projections digitales. L'espace est plongé dans l'obscurité ; des mots lumineux défilent rapidement le long des murs, du plafond et du sol. Le [...]

04.11.2007 – 02.12.2007 UNTER 30 V - Jeune Art Suisse La Fondation Kiefer Hablitzel est l'une des plus importantes fondations culturelles suisses à décerner, lors d'un concours annuel, des prix d'encouragement à l'attention des artistes visuels. Depuis cinq ans, les lauréat(e)s ont la possibilité de présenter leurs travaux dans le cadre d'une exposition de [...]

19.08.2007 – 21.10.2007 SURREALITES - Traces du surréel dans l'art contemporain Judith Albert (CH) - Alice Anderson (UK) - Emmanuelle Antille (CH) - Julien Berthier (FR) - Andrea Giuseppe Corciulo (CH) - Damien Deroubaix (FR) - Pierre-Philippe Freymond (CH) - Gloria Friedmann (DE/FR) - Lotta Hannerz (SE) - Anton Henning (DE) - Gary Hill [...]

03.06.2007 – 05.08.2007 Gian Pedretti - Le peintre Sculpteur à ses débuts, Gian Pedretti (*1926) se consacre quasiment entièrement à la peinture dès 1966. Ses thèmes englobent tant le paysage, le portrait et l'autoportrait que la nature morte, dans laquelle il interroge les tensions entre l'être et le non-être présente dans toutes formes de [...]

03.06.2007 – 05.08.2007 OUT OF ARTdalla collezione di Ernesto Esposito Dans la série des expositions de collections privées au CentrePasquArt, les regards se dirigent cette année vers l'Italie. Depuis plus de trente ans, Ernesto Esposito styliste de renommée internationale collectionne avec passion et un esprit visionnaire des oeuvres d'artistes contemporains qui sont devenus aujourd'hui [...]

A l'occasion de son exposition personnelle, Hervé Graumann (*1963, vit et travaille à Genève) propose un ensemble d'oeuvres récentes, représentatives de ses préoccupations artistiques actuelles, et réalisées spécialement pour les espaces du CentrePasquArt. Il investit les salles du nouveau bâtiment (Galeries) avec de grandes projections de films d'animation 3D, créant un parcours virtuel à l'intérieur de paysages numériques souvent étranges, parfois oniriques, toujours improbables.

L'exposition personnelle d'Isabelle Krieg (*1971, vit et travaille à Zurich) KRIEG MACHT LIEBE (guerre / pouvoir / amour) traite de la signification de ces trois mots et de leur interaction. Le titre de l'exposition peut également être lu comme une phrase (la guerre fait l'amour).

A l'occasion de sa plus grande exposition personnelle dans une institution publique, Claudia Di Gallo (née en 1959) présente au CentrePasquArt de Bienne sa cosmologie personnelle composée de trois sphères - la galaxie, la biosphère et le monde souterrain - ainsi que de la zone de transit qui les réunit.

19.01.2007 – 18.03.2007 SELECTED BY... Achats 2003-2006 de la collection d'Art de la Ville de Bienne La Commission des arts visuels de la Ville de Bienne s'engage dans la présentation des acquisitions de ces quatre dernières années. Chaque membre de la Commission animera un des lieux de l'exposition (Parkett 1 & 2) en commentant [...]

Exposition de Noël 2006

Ruedy Schwyn (*1950 Zurich, vit et travaille à Nidau) décrit la recherche artistique qu'il a entreprise depuis plusieurs années déjà comme une «géologie intérieure et extérieure». Il étudie les constellations singulières de l'existence humaine tant à travers le dessin, la peinture, les installations, les objets que le multimédia, la performance et le texte. Pour sa première exposition personnelle d'envergure dans institution muséale, il développe une installation en plusieurs parties conçue spécialement pour les du CentrePasquArt (Salle Poma & Galeries). Celle-ci interroge l'état actuel des réflexions sur la condition humaine.

LIRE LES IMAGES Le CentrePasquArt présente pour la deuxième fois les oeuvres de sa collection dans le cadre d'une exposition destinée avant tout au public jeune et/ou novice. Intitulée « Un jeu d'enfant », l'exposition permet de se familiariser à la lecture des images, tout en offrant un accès à l'art contemporain. Suite au succès de la première édition de 2002, « Un jeu d'enfant II » propose à nouveau de nombreux ateliers pour les enfants, les écoles, les familles et les adultes. Les ateliers sont conçus à partir des différents thèmes de l'exposition et sont dirigés par des artistes et professeurs de l'Ecole d'Arts Visuels Berne et Bienne. Un concours est à nouveau organisé pour les enfants avec un jury qui sélectionnera les trois meilleurs travaux réalisés en atelier. Un certificat sera remis à tous les participants réguliers aux ateliers à la clôture de l'exposition.

Exposition des diplômes de la HEAB de Berne

03.09.2006 – 29.10.2006 Carola Bürgi - Corps sonores Pour la première fois, l'espace monumental de la Salle Poma sera investi par une installation sonore. Conçue par Carola Bürgi (née en 1967 à Lucerne, vit et travaille à Lausanne et Genève), cette installation consiste en une vingtaine de colonnes en film plastique, matériau privilégié par [...]

02.09.2006 – 29.10.2006 PHOTOsuisse La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia et le CentrePasquArt présentent l'exposition PHOTOsuisse (02 09 - 29 10 2006) dans le cadre des 10èmes Journées photographiques de Bienne. PHOTOsuisse réunit 28 photographes de toutes les régions de Suisse, jeunes loups de l'objectif ou vieux briscards qui ont influencé les [...]

11.06.2006 – 20.08.2006 Simply Beautiful. Souffle de la nature dans l'art contemporain coréen Intitulée SIMPLY BEAUTIFUL, l'exposition internationale de cet été au CentrePasquArt de Bienne regroupe douze artistes coréens vivant et travaillant actuellement en Corée du Sud et dont les préoccupations communes s'articulent autour du thème de la nature. Fortement enracinées dans la tradition [...]

02.04.2006 – 28.05.2006 Branding. L'oeuvre d'art entre authenticité et prestige, critique et spéculation Intitulée BRANDING, l'exposition thématique de cette année au CentrePasquArt présente un sujet de grande actualité dans le monde économique, en mettant en lumière les différentes manières dont l'art contemporain se positionne face à cette question. Si à l'origine le branding fait [...]

22.01.2006 – 19.03.2006 Nouvelles Collections Le CentrePasquArt poursuit sa série d'expositions initiée en 2004 sous le titre de « Nouvelles Collections » et consacrée aux collections d'art récentes. Inspiré par leur propre activité de collectionneurs et leur amitié avec les artistes, le couple de collectionneurs Ruth et Jürg Nyffeler réalise depuis 1994, sous l'appellation [...]

22.01.2006 – 19.03.2006 Stefan Banz - Laugh. I nearly died A l'occasion de son exposition personnelle « Laugh. I nearly died », Stefan Banz (*1961) présente de nouvelles installations conçues spécialement pour les salles du nouveau bâtiment du CentrePasquArt (Salle Poma & Galeries). Dans une démarche provocatrice et autocritique, l'artiste explore à travers son [...]

11.12.2005 – 08.01.2006 x-mas+ 2005 Renate Buser Un projet du Centre d' art en collaboration avec la Société des beaux-arts de Bienne, avec le soutien de la banque Julius Bär et Cie SA de Bâle et d'un donateur privé Salle Poma: x-mas+ 2005 Renate Buser Installation "Omoide Yokocho - Allee der Erinnerungen" (mit / [...]

11.12.2005 – 08.01.2006 Exposition de Noël de la Société des beaux-arts de Bienne Exposition de Noël de la Société des beaux-arts et du Photoforum PasquArt (Parkett 1 & 2, Photoforum) Vernissage 10 12 2005, 17h